INTERVIEW WITH RORY KELLY (EX CRANK COUNTY DAREDEVILS)

HERE THE INTERVIEW WE HAD WITH RORY KELLY, EX CRANK COUNTY DAREDEVILS, AND NOW ON HIS OWN SOLO CAREER.

Where are you now and what are you doing?

Well we have been non stopped touring and recording for the last year. Our new record is finished and we are more excited than ever for the release of the new album "kings never sleep"

Congratulations for new album, Kings never sleep, it's a great dirty rock album, how do you expect of it

I feel that this Album can really put us over the top. I expect big things from this record. I can't wait for the world to hear it.

Is been positive the press and fans reaction about the album.

Yes, the attention in the states is incredible. Our label "rusty knuckles" is giving us a big push and the fans have been really enjoying the songs live and the videos!

Your way for playing guitar is agresive and also thecnical, who is your main guitar player?

My main guitar influences are Dimebag Darrel and Johnny winter. Texas boys that can really play their asses off

Your father is drummer and you grew up involved in rock ambient, was this decisive for your future career?

Yes, he and my family have supported me all the way. A career in music was an easy decision.

Some people define your sound like stoner rock, how do you define it?

Rock n roll with a southern twist. We get stoned too, so sometimes we're stoner rock ....jajajajaja :)

Your first group was  a heavy metal band called Interhod, how do you remember this first experience in a band?

I love that band and all of the members. It was the first band that taught me structure and discipline on the guitar.

You also formed in Crank County Daredevils. with a good reviews of specialized press, how do you live this period of time?

That was a wild time in my life! We were non stopped. It taught me a lot, but I always love those guys and the experience

Like Rory Kelly you have toured for Europe, how was the tour?

Europe is such a great place to tour. The fans are the best in the world. Our last tour was great, and hopefully this one will be even better!

In you tours, could you tell us any Spinal Tap moment you have had?

When I was in crank county, we were on tour in Philadelphia and I was locked in the dressing room for an hour. Jajajajaja :)

If was a great festival boss, which groups would you like for playing with Rory Kelly band?

Rory Kelly

Zombie queen

The damned angels 

Clutch! 

That'd be a fun festival!

Do you want to comment anything more?

I can't wait till we're back in Europe! We're gonna throw it the fuck down and bring a show like no ones ever seen!

Thank you so much! 

INTERVIEW WITH SEAN YSEULT (WHITE ZOMBIE)

SEAN YSEULT

Sean Yseult was a formerly member of White Zombie. A really pleasure to make this interview with her and talk about Rob Zombie and other....

Where are you now and which are your next works or projects? 

Right now I am on my way to NYC for a while. I am working on new songs with Dava and Von, breaking in a new drummer and 2nd guitarist, and preparing to play some shows surrounding a showcase we have at SXSW. 

When you realize you want to be a rock musician? 

When I saw Joan Jett and the Blackhearts, back when I was in high school. She looked like the 5th Ramone, rocked out, and I thought there was nothing cooler! Then I heard the Cramps and went to find a guitar with a whammy bar at St. Marks Guitar Store – then I met Rob, and you know the rest! 

You are very known for playing with White Zombie, but I would want to know how was your begining in music, what group you played with and things like that... 

White Zombie was actually my first band! When I was very little, like seven or eight years old, I played blues improv in jazz clubs with old blues men. When I was twelve I played piano for a rock band that was much older than me, but just one or two gigs. I also sat in on keyboards for about a week or two with a punk band, right before we formed Whit Zombie. But Rob and I started White Zombie and it was our first band we had ever created, written music and played in. 

How do you remember all the years you formed in White Zombie? 

We were pretty straight edge back then so everything is clear as a bell! 

Is Rob Zombie an easy person who work with? 

Oh god no! But he puts high demands on himself, as well as others around him. He just has very high standards and is extremely critical. This is why White Zombie became so unique and as good as we did. It was very hard working with him especially in the beginning, because although he knew what he didn’t like, he didn’t seem to know what he did like, which made it difficult to write riffs that he would agree to sing over. But in the end it made us create a new sound, so being difficult is not a bad thing! 

You are married with Chris Lee from Supagroup, have you speak anytime to form a group together? 

Again – oh god no! I promised myself I’d never do that again – something about mixing business with pleasure, and believe me: a band always turns into business at some point! We owned a bar together in New Orleans (The Saint) and that was tough enough on our relationship! 

You also worked with The Cramps, how was the experience? How do you feel when you know the Lux death? 

I cried a lot when Lux died. I was friends with both Lux and Ivy, and am good friends with Ivy now and couldn’t imagine her without him – they were always a team. Lux and Ivy created the cool world for me to grow up in, musically, visually, before I knew them and after. After gigs with them we would stay up late talking about art, literature, criminals, ghosts, tiki restaurants and all things of the underground – they would turn me on to the best books, movies, etc! It was like hanging out with a walking, talking Psychotronic Encyclopedia, being with the two of them! Getting to play bass with them was such an honor, and I felt like I was in a dream when I would look across the stage and see the two of them right there next to me! 

White Zombie and The Cramps had a similar horror b-serie image, did you like this estethic? 

Yes of course. It was what drew me and Rob to each other – I was really into the Cramps, the Birthday Party, Bauhaus, etc and he was really into the Misfits. The Cramps were a model for us: we believed every band should be like the Cramps in the way that they not only made cool music and looked cool but incorporated an entire lifestyle into their band. 

You also formed in Rock City Morgue, how was the experience? 

This is a band that revolves around the enigmatic singer, Rik Slave. Every musician in the band has been a fan of his for years, and we are merely there to back up his singing and insane stage performances. I love everyone in the band and it is always a pleasure to play with such a talented group of musicians! 

You published in 2010 a book titled I'm in the band dedicated your experiece in your White Zombie's days, how was the fans and critic reaction? 

Lucklly the book got great response – a lot of great reviews, and a lot of thank yous from fans. I think it helped that I am also a fan – of a lot of the bands we toured with, etc- so I write it from that perspective. 

You formed Famous Monsters with Katie Lynn Campbell, how do you remember this period? 

Like one big rocknroll pajama party! We really had a blast, touring with great bands and being asked over to England and Japan twice – great fun! We partied way too hard! 

You play bass guitar but also plays other instruments, which is your favourite instrument to play with? 

Piano, only because I grew up playing it and it is easiest to compose on. But live (onstage) I much rather play a bass, it’s really fun and natural for me. I also play banjo and am trying to master the theremin, which is tricky business! 

You also have another ocupations like graphic designer and  I think you have made expositions, which have been the public and critic reaction? 

Really good – I had my designs printed on silk scarves and small cases, and they were in some top stores right away – Barneys, Bendels, Liberty of London . . . I just didn’t want to be in the fashion world, I really enjoy the drawing and graphics angle. The fashion part, doing tradeshows, etc, was not my thing – it made me start hating it. I would much rather just create designs and have them applied to various things –trays, home furnishings, etc. I have gone back to my photography lately, as I have more control over the end result and don’t have worry about how it will be applied. 

I tnink you also studied dance. It seems you are a very versatil artist, do you like this very much? 

I can’t say I like it, it just happened! I almost wish I had just one thing since I was six years old that I focused on, so I would be a virtuoso at that one thing – but I started off young with piano, art, ballet and violin lessons so there you have it. 

I think you had a bar where was a meet point of rock musicians in the city, was a good experience for you? 

The best. Chris and I started the Saint back in 2002, and it took off right away. We stayed open until people left – usually six in the morning, and we had the best jukebox in town, everything from Kyuss and eyehategod to Abba and the Bee Gees. It was like a clubhouse for musicians, chefs, and all late industry workers and nightcrawlers. 

Do you want to say anything more? 

I hope to come to Spain with my new band Star & Dagger soon! Please check out our recent video for a song called “In My Blood”, we had a blast making it! 

NÚMERO 32 SOUNDS LIKE NEW

ESPECIAL GREGG GIUFFRIA, ENTREVISTAS CON DAVID GLEN EISLEY (GIUFFRIA), RICKY WARWICK (BLACK STAR RIDERS), JARED JAMES NICHOLS, KACHO CASAL (BURNING), HEAT,ALBERT PONT (TIGRES), NEW GENERATION SUPERSTARS RORY KELLY, TANIA C (MOSCU BABIES), THE WIDOWBIRDS, LE CLÔTET AVEC GARCÉS, Y CRONOMETROBUDU.

SOUNDS LIKE NEW Nº 32

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ENTREVISTA CON JEFF PILSON (DOKKEN)

JEFF PILSON

OS PRESENTAMOS LA ENTREVISTA QUE HICIMOS A JEFF PILSON (EX-DOKKEN) PARA UN NÚMERO ANTERIOR DE NUESTRA REVISTA.

Hola Jeff, ¿dónde estás y en qué estás trabajando en este momento?

Estoy en el Hard Rock Hotel en Tulsa OK preparándome para un concierto de Foreigner esta noche.

Dokken tuvo un gran éxito en los  80's, ¿cómo viviste ese éxito?

Estoy muy agradecido porque me ha dado una carrera muy larga y no podría estar más feliz.

Dokken fue incluido en el movimiento heavy metal en los 80's, pero,para mi, el grupo tenía un componente distintivo de elegancia que la mayor parte de bandas de ese estilo de la época no tenían, ¿cuál es tu opinión?

Creo que tuvimos un poco más de profundidad en nuestra música que las bandas de"heavy metal" de la época y aquellas canciones han aguantado bien el paso del tiempo. 

Como bajista, ¿cuáles son tus principales influencias?

Chris Squire de Yes fue la mayor.  Paul McCartney, John Paul Jones, James Jamerson- y cualquiera con groove!

Tú también trabajaste con una leyenda del heavy como Dio, ¿cuál es tu opinión sobre la influencia de Dio en el heavy metal y qué sentiste cuando conociste su muerte?

Ronnie fue uno de los grandes vocalistas de todos los tiempos e influenció a casi todos los cantantes de heavy. Su muerte fue muy dura para mi. Era un amigo querido y un asombroso y talentoso ser humano. Yo estaba en la carretera cuando falleció, pero, afortunadamente mi mujer y mi hermana pudieron pasar algunas de sus horas finales con él. 

Después de la separación de Dokken estuviste con George Lynch en Lynch/Pilson, ¿cómo fue la experiencia?

Fue muy divertido.George y yo tenemos una química atemporal que sólo se hace más fuerte con el tiempo.

También estuviste integrado en el  2012 in T&N con todos los miembros originales del Dokken menos Don, ¿hay alguna posibilidad de una reunión del grupo con todos los miembros clásicos?

Nunca puedes decir nunca. El problema más serio sería compatibilizar nuestras agendas.

Tú también trabajas de productor, Me gustaría saber tu opinión sobre los mejores discos que has producido y, en particular sobre Back from the dead, de Adler, ¿cómo fue trabajar con Steven?

Mi trabajo como productor me está dando una gran satisfacción creativa en los últimos años. Estoy muy orgulloso del disco de y trabajar con fue genial. Cuando él toca es mágico. También he producido el nuevo disco de Kill Devil Hill que sale el 29 de octubre (en USA). Es un disco asombroso con increíbles canciones. ¡Tienes que oírlo! También estoy muy satisfecho del disco de T&N.

Trabajaste como áctor en el film  Rock Star como miembro de una banda 
¿Te gustó la experiencia? ¿es más fácil trabajar en cine que en la musica?

Sí, tuvimos muchos momentos divertidos. Las películas son grandes, pero aburridas. Prefiero mucho más hacer música.

La banda en la que figuras en la película sería un gran super grupo, ¿pensasteis en algún momento crear una banda real con ese line up?

Hablamos de la posibilidad de girar en algún momento, pero las agenda no nos lo permitieron.

Has trabajado los últimos años con un grupo legendario como Foreigner. ¿Qué sientes al pertenecer a esta banda?

Es un gran honor. Es una gran banda con una sensacional historia, increíbles canciones y una maravillosa visión y futuro, siempre fui un gran fan, por lo que es fantástico!

¿Cuáles crees que son los mejores discos en los que has trabahado?

No puedo sólo uno. El de T&N sería uno. El de Adler podría ser otro. KDH es fantático y todos los discos de Benedictum son fabulosos, supongo que todos ellos!!!!

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

La grabación de Starship es en Septiembre., KDH en Octubre, y entonces ;George y yo empezaremos a escribir un nuevo disco de T&N.

También trabajaste en un sisco de MSG, ¿cómo es trabajar con Michael Schenker?

Asombroso, es un genio y fue maravilloso tocar con él. ¡Le echo de menos!

¿Qué le dirías a un chaval que empieza a tocar el bajo en una banda?

Que escuchen sus instintos, que toquen lo que sientan, pero que aprendan tanto como puedan. ¡Y no te rindas!

¿Quieres decir algo más?

Sólo espero que todo el mundo oiga a T&N, y que todo el mundk compre el nuevo disco de  Kill Devil Hil.  ¡Es tan bueno! 

INTERVIEW WITH JARED JAMES NICHOLS

JARED JAMES NICHOLS

Below, the interview with this great blues guitar player. Enjoy it!!!!!!!!!!!!!!

First of all, congratulations for your new album, it's a great rock n' roll songs collection, ¿what are your expectations about it?                                   

I'm very excited about this new record! It has been a long time coming and I'm glad to finally be able to share the music all around the world. It won't be long until I am spreading the bluespower all thru Europe.

I am surprised with you way to play guitar, I like very much your classical influences when you play, ¿Which are your main guitar players?                       

I've always loved and had a deep appreciation for the blues players. I listen to so many players.. Albert, BB, and Freddie King are endless source of inspiration. I have always loved the music of Stevie Ray Vaughan and Jimi Hendrix. Basically anybody who plays from the heart and really means it.

How were the sessions recording for the album? Was recording track by track or with all instruments together?          

The sessions for the album were very natural and laid back. We didn't rush anything and took our time. We set up and played our material as if we are playing a show, all live, and all together. It was loud! After we were satisfied with the tracks, we came back and recorded vocals and a few guitar overdubs.

You also have publicated an EP tittled Live at the Viper Room, did you like the result of this album?                            

That was a fun recording to make! We were playing a gig at the Viper Room in Hollywood, CA and we decided to record it. After the show, I listened back and really liked what I heard. We decided to release it as our first EP. It is just as it sounds, no edits, just us playing our asses off. Most of the time I think recordings are better off that way!

What kind equipment (guitar, amps pedals...) do you use on stage?                  

I tend to keep things pretty easy and straight forward.  I have always used Gibson guitars, and right now I am playing my prized vintage Les Paul Custom I named "Old Glory". I also use Seymour Duncan pickups and D'addario strings for the best tones possible. For amps, I play Blackstar Series One 50watt rigs, with T-Rex effect pedals on my board. Straight up BIG TONE!

In a little time you will do in an european tour and you will be in Spain, what do you expect for this shows? 

These shows are going to be amazing, high energy, bluespower. I want to make sure to leave fans of blues-rock something to remember. I will be going for it, every night.

Which are your composition method? 

Usually, I will come up with a riff or an idea and jam on it, I don't try to come up with fancy things or technically hard things to play to impress people. It's mainly just whatever I'm hearing in my head. If I create something I really like, I'll bring it to the band and we will feel it out, jam on it, and see if it is a strong enough idea.

Which are the themes you speak in your lyrics about?                                           

I write about things that happen in everyday life. Joy, pain and everything in between. Honestly,  it's easier for me to write about things that I'm going through in my life, rather then to make up scenarios or act out lyrics. Sometimes I will start writing and not stop until I've expressed myself. I just let it happen on it own and not force it.

You have shared the stage with people so important like Buddy Guy and Big Jim Johnson, how was the experience?           

It is an amazing experience to share the stage with some of my heroes, and biggest influences in my life. My personal favorite was when I got to spend time with the late Honeyboy Edwards, he shared stories about playing with Robert Johnson and we actually jammed some songs that he used to play with Robert. It was an unreal feeling.

In your opinion, how do you see actual blues rock scene?                    

Blues-rock is here to stay. As long as there are great artists / live bands playing this style it will live forever. It is great to see a resurgence other young musicians getting into the blues and classic rock. You can see they are in it for the right reasons, because they love this music.

In last years you have won several awards like Les Paul tribute contest or Jerry Horton guitar contest, I supose this have been a great promotion for you and your career, true?                                           

I love to push myself with music. Competitions are great way of challenging yourself and trying to be the best you can be. It has been great as well to meet so many people in the music industry through the competitions, as well as other great players. I won the Les Paul guitar contest a few days after I moved to Los Angeles, and it really kick started my career.

If you want to choose the best decade in history of music, which will be it? 

It would have to be the 60's. Especially 1966-1976. It is mind blowing how much great music came out during that time.

Do you want to say anything more? 

We are very excited to take the bluespower to Europe and especially Spain. Get ready! Old Glory & The Wild Revival is coming to a venue near you!

ENTREVISTA CON DAVID GLEN EISLEY (GIUFFRIA)

ENTREVISTA CON DAVID GLEN EISLEY

Os adjuntamos la entrevista que sostuvimos con David Glen Eisley, el magnífico cantante de Giuffria en los años 80, para nuestro número 32.

Hola David, ¿Dónde estás ahora y en qué estás trabajando?

He estado ocupado haciendo de manager para la carrera de actrices de mis hijas en los últimos años.

¿Cuándo te diste cuenta que querías ser un cantante de rock and roll?

Tan pronto como vi a The Beatles en el show de Sullivan.

¿Cuales son tus mayores influencias como cantante?

Paul Rodgers, la voz en vivo del viejo Stephen Stills y supongo que la voz de John Lennon me interesó.

¿Cómo recuerdas tus primeros días en la música con Sorcery?

Sorcery fue un concepto con el que no tenía mucho que ver. Musicalmente no tenía mucho de él, pero me pagaron muy bien por mi tiempo.

¿Cómo fue tu llegada a Giuffria? ¿Conocías a Gregg?

Me recomendó un bajista que conocía a Gregg. Nos conocimos y empezamos a escribir juntos desde el primer día... El resto se desarrolló a partir de ahí.

Giuffria tuvo un gran line up con gente como tú, Gregg, Goldie, Wright y Krigger, ¿crees que es el mejor line up con el que has trabajado?

Sí, ese fue un lineup real. Mala compañía de discos que realmente dejó a la banda a un lado. 

Giuffria tuvo un gran éxito con el tema Call to your heart, ¿cómo viviste ese éxito?

Sólo intentas disfrutar el momento cada vez en el tiempo que tienes algún tipo de éxito. Call to the Heart fue un billete para que se hablase... 

¿Mantienes todavía contacto con las personas de la primera formación de Giuffria?

Sí, mantengo el contacto con esos tipos. Aunque todos tengamos diferentes vidas ahora, intentamos mantener el contacto.

Silk and steel era un gran disco, pero no tuvo tanto éxito como el primer disco. En tu opinión, ¿cuáles fueron las causas de ello?

Silk & Steel tenía sus momentos, pero el sentimiento interno de la banda no era el mismo y la compañía de discos era un mierda total y no mostró un apoyo real.

¿Cuáles fueron las causas de la disolución de Giuffria?

Otra vez, la mala compañía. Gregg y yo con decisiones desesperadas mutuas, él con House of Lords y yo con Dirty White Boy.

¿Cuál es tu opinión sobre la influencia de Gene Simmons en Giuffria?

Gene nunca me despidió como la gente suele decir. Ha! Gregg y yo lo llevábamos bastante bien. Nos las apañamos para escribir y grabar algunas de esas canciones que House of Lords re-grabaron para su primer disco. Los originales se pueden encontrar en mis cintas perdidas. 

Hiciste voces en el disco de Michael Bolton, The hunger, ¿cómo fue la experiencia?

Jonathan Cain y yo jugábamos al softball juntos algunas veces y el fue quien produjo The Hunger y me preguntó si podía ir y grabar alguna canción. Así que lo hice. Micheal y yo nos llevábamos muy bien y jugamos más al beisbol que tocar música. Un buen tiempo el que tuvimos en ese periodo con Bolton. Un tipo divertido y una bella persona.

Tú también cantaste con Dirty White Boy , ¿cómo fue la experiencia con ese grupo?

Adoro mi tiempo con DWB, pero fue un periodo muy desafortunado para esa banda, ya que el Grunge explotó cuando ese disco se suponía que tenía que salir. También tuvimos el productor equivocado, lo cual no ayudó. 

Has colaborado en varias bandas sonoras de series de televisión, para ti, ¿es muy diferente este trabajo que estar en una banda de rock?

Disfruto mucho trabajando solo y para mí mismo. He creado mi propio tiempo y hecho un disco solo y fue mucho trabajo, pero hice lo que quise. Algo bueno, algo no tan bueno, pero, en general, quisiera hacerlo otra vez. Las bandas sonoras y la los temas de televisión también lo disfruté.

Creo que también eres productor, ¿cuál ha sido tu experiencia en este campo y que gente habéis producido?

Realmente, no soy un productor en el sentido extricto. Mi espacio es único. El que sea capaz de prestar mis oídos y conocimientos a otro artista no me capacita como un productor cualificado.

¿Quieres comentar algo más?


Solo dar gracias a todo el mundo y todos los fans que puedan estar leyendo esto. Con un poco de suerte, tendré preparado algún nuevo material para vosotros en los próximos meses y espero que haya algunas cosas que os exciten! Gracias otra vez! I 'll be around ! DGE

NÚMERO 32 SOUNDS LIKE NEW

NÚMERO 32 SOUNDS LIKE NEW

ESPECIAL GREGG GIUFFRIA, ENTREVISTAS CON DAVID GLEN EISLEY (GIUFFRIA), RICKY WARWICK (BLACK STAR RIDERS), JARED JAMES NICHOLS, KACHO CASAL (BURNING), HEAT,ALBERT PONT (TIGRES), NEW GENERATION SUPERSTARS RORY KELLY, TANIA C (MOSCU BABIES), THE WIDOWBIRDS, LE CLÔTET AVEC GARCÉS, Y CRONOMETROBUDU.

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ENTREVISTA CON TOM KEIFER DE CINDERELLA

TOM KEIFER

Para nuestro número 31 hemos entrevistado a Tom Keifer, leyenda del heavy rock de los 80 con su grupo Cinderella. ¡¡¡Que lo disfrutéis!!!

Antes de nada, enhorabuena por tu disco en solitario, es un gran disco. ¿Qué esperas de él?

Gracias. Este era un disco que nosotros hicimos sin expectativas en el sentido de que empezamos a hacer música sólo por el hecho de hacer música. Tú realmente no estás pensando en el futuro durante el proceso creativo. Tú estás en el momento. Una vez el disco estuvo terminado, fuimos fuera al mundo buscando la perfecta ubicación para él, lo cual encontramos en Merovee Records. Nuestras expectativas se mueven alrededor de presentarlo enfrente del mayor número de gente posible y conseguir que el nuevo material se oiga. Eso es realmente lo que es para mí.

El estilo del nuevo disco es muy diferente al estilo de Cinderella, ¿buscaste eso cuando empezaste a grabarlo?

Yo he experimentado con diferentes estilos y sonidos a lo largo de mi carrera. Si tú oyes Heartbreak Station o Long Cold WInter, hay muchos diferentes tipos de canciones. Desde el estilo bluesy de Long Cold WInter a canciones acusticas como Coming Home, todo ello estaba allí. Cuando tienes tantas influencias como tengo yo, es lo que sucede. Mis discos favoritos han sido siempre aquellos que te llevan de viaje a muchos lugares. No hubo realmente premeditación sobre cómo sería el disco. Siempre he escrito sobre experiencias reales de la vida (ya sean propias o aquellas que observo). Si es diferente a Cinderella, i mayormente porque estoy en un diferente lugar de mi vida y eso, por supuesto, se ve reflejado en la composición. También, tuve más colaboración en este disco que en cualquiera que haya hecho en el pasado.

Una de las cosas que me sorprende de este disco es el tratamiento de la voz, tiene como otro estilo, como más bluesy, ¿cierto?

Está bien documentado que han pasado muchas cosas con mi voz. Me costó mucho volver al momento de poder cantar. Antes de que fuera diagnosticado la parálisis de mis cuerdas vocales, realmente no pensaba en cantar. Tenía diferentes registros que usaba en los discos de Cinderella. He tenido mucho entrenamiento para superar los problemas vocales, Supongo que esa será la diferencia.Eso y el hecho de que mi voz ha soportado muchas tormentas. Probablemente también estes escuchando algo de eso también.

Llevas en el mundo de la música más de 25 años, ¿crees que era el mejor momento para publicar este disco?

En realidad no pensé mucho en cuanto al momento de registrar el disco. Había dos factores que determinaron cuándo se realizaría el disco: cuando pudiera cantar y cuando el disco estuviese terminado.

¿Crees que este disco gustará a los fans de Cinderella? (Yo soy uno de ellos y a mí me encanta)

Hemos estado fuera en la carretera promocionando el disco durante la mayor parte del año. La respuesta, tanto de los fans como de los que han oído el disco ha sido asombrosa.

¿Cómo fueron las sesiones de grabación del disco? 

Fue muy relajado. Produje el disco con mi esposa Savannah y nuestro buen amigo Chuck Turner. La grabación fue una fiesta. Cada uno de los que trabajaron en él tuvieron una energía positiva asombrosa y realmente querían formar parte de él. Eso siempre es divertido. Hicimos el disco independientemente de una compañia para no tener un tiempo límite. Dijimos que se había terminado únicamente cuando a todos nosotros nos gustó.

Puedo escuchar en él influencias de The Faces o los Stones en canciones como Solid Ground, ¿son esos grupos una influencia en tu música?
   
Por supuesto. Siempre he amado a The Stones y The Faces.

Has estado pensando el disco , The way life goes, durante muchos años. ¿Cuál es la reazón para esa espera?

Trabajamos en el disco durante una década, pero no constantemente. Hubo paradas para las giras de CInderella, paradas por mis problemas de voz, y a fin de cuentas, también, porque necesitábamos escapar de él durante un tiempo. Cuando lo escribes y lo produces, realmente estás tan cerca de él que pierdes la objetividad. Necesitas descansos para recuperar eso.

Si no te importa, querría preguntarte sobre algunas cosas de tu carrera. ¿Cómo y cuándo te diste cuenta que querías se músico de rock?

Yo tenía 8 años. La combinación de ver a the Beatles en el show de Ed Sullivan y el show de televisión de The Monkees me hicieron ver claro lo que quería hacer.
Poco después comencé a tomar clases de guitarra. Mi profesor me enseñó de forma diferente, me enseñaba canciones, pero me hacía cantar mientras yo tocaba. Creo que eso afectó no sólo en mi mnera de tocar y cantar, sino en la manera den entender la composición, en lo que consiste una canción.

¿Que sentiste cuando el primer disco de Cinderella Night songs, estuvo a la venta en las tiendas?

Fue increíble. Trabajas muy duro para hacer que ocurra y mirar en una tienda y ver tu disco, es surrealista. Recuerdo que poco después de que el disco saliera, nuestro manager de ese tiempo nos informó que habíamos vendido 50,000 copias en Texas. Mi madre lo miró y dijo: "No conocemos a nadie en Texas." Todos nosotros estábamos en estado de shock.

Cinderella fue catalogado como una hair band, pero yo creo que eso no era correcto, yo creo que el grupo tenía más influencias del blues que del heavy metal por ejemplo, ¿cuál es tu opinión?

Bueno... nosotros teníamos pelo. Las bandas de los 70 tenían pelo. Caray, yo recuerdo que la gente llevando la moda del pelo de The Beatles antes que ellos. Cuando yo escribía los discos de Cinderella,
yo estaba buscando muchas de las mismas influencias de las bandas de los setenta. Supongo que la diferencia real fue que la MTV puso lo visual al frente e hicieron que la gente se fijara más en el look que en las bandas previas. Creo que algunos se centraron únicamente en eso, pero Cinderella, aunque nos divertimos haciendo los vídeos durante ese periodo de éxito, siempre tratábamos de hacer buena música.

En tu carrera, has vendido más de 15 millones de discos, ¿Pensaste alguna vez que conseguirías eso?
      
Realmente tu no piensas en términos de números. Piensas en escribir música que te guste y en salir a tocarla frente a cualquiera que quiera escucharla. Eso es lo que ha sido siempre para mi de todos modos. Entonces, un día te levantas y te das cuenta que has vendido muchos discos. Es como una cosa extraña que te sucede mientras tú estás haciendo lo que amas.

Desde los primeros días de tu carrera, cuando tocabas en grupos como Saints in Hell o Telepath a estos días, ¿tienes el mismo entusiasmo que antes?    

Me gusta subir al escenario tanto hoy como cuando tocaba con mi primera banda. No hay nada como eso.

¿Cuál es el mejor y el peor recuerdo de tu carrera?

El peor recuerdo es fácil, perder mi voz y que me dijeran que no volvería a cantar jamás fue el momento más oscuro de mi carrera. El mejor es difícil. El Music Peace Festival de Moscú fue un momento culminante. Hubo tantas experiencias alucinantes con Cinderella. Este año pasado iría en la lista. Conseguir hacer todo de nuevo, después de todos estos años, con un disco que me encanta, mi voz estable, una banda asombrosa y mi familia en el bus es muy especial. Uno nunca sabe lo que te tiene reservado el camino.

¿Quieres decir algo más?

Quiero agradecer a todos los fans que han estado ahí todo este tiempo. Estoy muy agradecido por vuestro apoyo a este disco. Esperamos veros a todos en la carretera en el 2014.