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Entrevista con Robin McAuley
Hola, Robin, ¿cómo estás?
Fantástico, aquí en casa en LA y deseando ir a España a los shows venideros.
Antes de nada, me gustaría saber qué has estado haciendo musicalmente hablando.
Bueno, como sabes, llevo unos años tocando en un espectáculo en Las Vegas, el RAIDING THE ROCK VAULT, que es una gran experiencia. He estado entre 4 a 6 noches por semana haciendo un show donde repasamos música desde los 60s hasta los 80s con gente del hard rock de mucho nombre, entre ellos gente de Heart, otros como Aldridge de Whitesnake, o Tracii Guns de LA Guns, que ahora no está pues están de gira, o Maddos de ROCK OF AGES, gente que ha tocado con DIO, YES, BON JOVI, OZZY, BILLY IDOL, muchos de ellos han tocado con leyendas o son leyendas del hard rock. Tenemos cuatro vocalistas, yo uno de ellos, Paul Shortino de Rough Cutt o Quiet Riot entre otros, gente de MEAT LOAF, y realmente ha sido una experiencia fantástica.
Hemos tocado más de novecientos shows hasta ahora, incluso en lugares como el Las Vegas Hilton, donde Elvis Presley tocó...
Eres irlandés, pero tu manera de cantar es bastante americana, en mi opinión, ¿cuáles son tus principales referencias como cantante?
(Risas..) Así que sueno americano, ¿Eh? (risas). Bueno, soy irlandés, pero realmente no creo que yo tenga un acento americano. Si tenemos en cuenta mis influencias, cuando yo era joven no existía el heavy metal, y empecé a escuchar sonidos de la MOTOWN, las melodías siempre han sido importantísimas para mí en una canción. Luego con el tiempo descubrí las grandes bandas, y una de ellas que se llamaba FREE me dejó sin palabras. Soy un fan de FREE total. Obviamente de aquella época me marcó en la forma de cantar gente como Lou Gramm de Foreigner, no tanto por los hits, que los tuvieron, sino por la simple calidad de voz, esos tonos. Ya por entonces el hard rock y el heavy empezó a pegar, y yo entré en una banda llamada GRAND PRIX, e hicimos shows con gente como Iron Maiden, que también tienen mucha melodía en sus canciones, o Sammy Hagar, y aquí el metal empezó a ganar fama. De hecho cuando escuché a Judas Priest, que en aquella época empezaron a hacerse gigantes, yo mismo aluciné con su calidad. Gente como Led Zeppelin, wow… hace unos años hice un recut de Stairway to Heaven y tocándolo en un show supe que Robert Plant estaba entre la audiencia, imagínate… uufff… he oído que están a punto de montar una gira de reunión. Todo el mundo más uno debería ir a esos shows! Pero no, no conozco muchos cantantes que de forma deliberada canten con acento americano, es el estilo musical que pegaba fuerte en aquella época de MTV, o después VH1, era lo que las cadenas pedían. Unas bandas tenían las pintas de videoclip, y otras, como MSG, teníamos el sonido y se nos demandaba hacer ese tipo de shows.
Tu primera banda mayor fue Grand Prix en la cuál, si no me equivoco, reemplazaste a Bernie Shaw. Con ellos grabaste un buen disco llamado "Samurai" en 1983. ¿Cómo recuerdas esos tiempos?
Como te digo, cuando Cozy ( Powell) me contactó y ofreció ser cantante de MSG, yo sé que hicieron audiciones para diecisiete cantantes, y sé que se reunió Cozy con Michael, y con Rudolf y el management y me eligieron a mi. Yo antes había estado en otra banda llamada Raw Deal, y había visto el auge y caida del rock cuando el punk entró. Cualquier promotor si te veía pinta de rockero pasaba de tí, y pedían grupos con pintas de punkarra. Que yo no tengo ningun problema con ellos, pero ocurrió lo mismo con el grunge en su momento.
Con Grand Prix tocaste en el Reading Fest 82, con grandes bandas como Iron Maiden, MSG, Gary Moore, Twisted Sister, etc… ¿Cómo viviste esa gran edición del festival?
En aquel festival en el escenario podías ver a gente de todo tipo, y los conciertos eran increíbles. En aquel festival se me ofreció la posibilidad de entrar en MSG.
En este mismo festival actuó una banda española llamada Barón Rojo que, por aquel tiempo, tenían buena relación con Michael Schenker, ¿viste su actuación en el festival? ¿Les conocías? En España fueron muy importantes.
RM. Mmm… no, no recuerdo a esa banda , ¿Tocabas tú con ellos? ( risas)
No, no tocaba, ¡pero hubiera sido un placer! (risas).
RM. Los recuerdos de aquel festival son muchos y muy variados, están todos ahi en la cabeza como...
Por el trabajo por el que eres más recordado es por pertenecer a McAuley Schenker Group. Con ellos grabaste tres discos de estudio, ¿qué piensas de esos discos con el transcurso del tiempo?
Pues recuerdo, como anécdota, que Michael me ofreció cambiar el nombre, y yo le dije que no, porque me encantaba, tenía sonoridad ese MICHAEL SCHENKER GROUP, y además el logo me flipaba, y me sigue flipando, es perfecto para una camiseta o un chaleco heavy, con la M la S y la G. Luego con el tiempo decidimos, dado que yo era parte del grupo, cambiar la M por Mccauley,pero para mi era igual, seguía estando contento con ello. Los discos de MSG en aquella época tuvieron mucha calidad.
En mi opinión la banda tenía un gran potencial, pero fue la época en la que el rock empezó a hacerse menos popular. Vuestro primer disco, "Perfect Timing" salíó todavía en una buena época (1987), pero la repercusión del rock un par de años después decreció. ¿Estas de acuerdo con eso?
Absolutamente. “Perfect Timing” , siendo un gran disco de rock, siempre pensé que podía haber tenido mejor producción, queríamos Michael y yo más guitarras, pero era la época de MTV y se pedían las hair metal bands (Crue, Ratt, etc…) y el sonido de esos momentos era el que era. Pero es totalmente verdad, cuando entró el grunge, acabó con todo, fue como una ola que arrasó con grandes bandas de rock. Piensa que de todos esos tiempos quedaron apenas cinco bandas ( enseña los cinco dedos de la mano), el resto desapareció, simplemente desapareció. El rock cambió para siempre.
Durante unos años estuviste trabajando con uno de mis guitarras favoritos, Michael Schenker. ¿Qué piensas de Michael como músico y cómo trabajaste con él?
Absolutamente impresionante. Fantástico. He tocado con el durante años, y es rápido, pero para él todo lo es la melodía. Sin melodía no hay nada que hacer. Ahora que tocamos juntos noto que se encuentra mejor que nunca, sin presiones, disfrutando cada noche. He tenido la suerte hace poco de tocar con los otros dos cantantes de MSG en giras, por ejemplo una hace poco por Canadá, con una orquesta, y cada cantante ofecía su parte, que es diferente una de otra. Tambien hemos hecho Japón, etc… muy honrado.
En mayo de este año tocarás en España con Michael Schenker. ¿Qué podemos esperar de esos shows?
Estoy deseando que llegue el Kalos el 27 de Mayo, ¡espero veros ahí!
Robin, se te ve en un momento muy balanceado y maduro de tu vida. ¿Por qué has tomado esta decisión de volver otra vez?
Soy muy feliz con mi familia, tengo dos hijos de 18 años, y mi mujer, que es austriaca, y ¡la conocí de gira con Def Leppard hace ya 29 años! Llevo una vida muy tranquila, pero cuando me ofrecieron esta posibilidad, no me lo pensé. Tocar esas grandes canciones otra vez es una experiencia.
En nuestra opinión, la de DIOSES DEL METAL, has sido y eres una de las grandes voces del hard rock, Robin.
RM. Muchas gracias, gracias, de verdad.
Tu impresionante voz, pasando desde los 80s hasta 2017, ¿cómo la cuidas, Robin?
RM. Con los años aprendes técnicas, y practico mucho. Además de hablar contigo ahora en Skype no hablo con nadie más!!! ( risas). También uso mucho humidificadores, toallas en la cara,etc… Y muy importante, nunca he fumado. No sé cómo se hace. Sé que muchas estrellas de rock lo hacen pero no me sale. Y respecto al alcohol, con mi mujer la típica copa de vino, pero aparte de eso, de gira no bebo en absoluto.
Durante cinco años fuiste el vocalista de la mítica banda Survivor. ¿Cómo te sentiste cantando esas legendarias canciones en cada show?
Imagínate. Conocía a la gente de Survivor y cuando me ofrecieron tocar con ellos yo estaba uuff...esas canciones que admiras. Fue una experiencia única.
En 1986 publicaste un single con la canción “Eloise” (cover de Paul Ryan), que me encanta pero está alejada del hard rock, ¿cuál fue la razón de la elección de ese tema?
(Risas) ¿¿Te gustó??
Me encantó, de hecho.
RM. Bueno, pues pensábamos que estaría bien hacer una recut de esta canción, y de hecho cuando la
grabamos quedé contento. Pero por curiosidades del destino, imagínate, en el mismo día que se publicó otra banda punk sacó ¡¡ LA MISMA CANCIÓN!! y claro, en aquellos días esa banda consiguió un número 1 con ella. Eran THE DAMNED, y realmente no puedo decir nada malo, me parece que hicieron una gran cover. Me dijeron que las ponían una al lado del otra a ver cual sonaba más cool, pero realmente la mía era muy diferente. De una productora me dijeron que mi versión de ELOISE era muy Puccini.
Creo que tu hijo Casey está en una banda también y que le estás ayudando. ¿Qué tal va el proyecto?
¡¡Gracias!! Adoro a mi hijo, a ambos. Casey en su momento me dijo que quería tocar la guitarra, y le regalé una. Empezó a tocar, a practicar, pero pasado un tiempo me di cuenta que no le dedicaba tiempo. Y dije… mira, se acabaron las clases, y él, típica respuesta quinceañera, me dijo, “ no te preocupes, esto lo hago asi sin más”. Pero pasó el tiempo, y un día mi mujer me dijo que qué ruido era ese que se oía, y yo flipé. El tio, asi sin nadie enterarse de nada, empezó a tocar de puta madre. Asi que le regalé una Flying 5, la de Michael, y le he estado ayudando con conexiones, y demás. Ahora mismo no tiene banda de hecho, estoy intentando que se junte con los grupos adecuados, que las sinergias surjan, y que más chicos de 18 años como él compartan estilos musicales. Hace unos días en su high school había un show, y casey eligió “Smokin” de BOSTON, imagínate ese riff! . Su maestro estaba alucinado...
¿Quieres comentar algo más?
Sí , por supuesto. Ha sido un placer hablar contigo y conocer a tu familia ( Hemos hecho un Skype y entre medias se ha metido mi mujer, Olga, fan de MSG, y mis crios, Leo y Jade). Tengo muchas ganas de ir al Kalos, y va a ser una gran noche revisitar con Michael grandes canciones. ¡Muchísimas gracias!
Entrevista con The New Roses
Antes de nada, felicidades por vuestro gran disco “Dead Man´s Voice”. Es uno de mis discos favoritos de 2016 y mi fanzine os ha elegido en lo mejor del 2016 en varias secciones. ¿Cómo fue recibido el disco por los medios y por los fans?
Estamos muy satisfechos del resultado de “Dead man voice“. Hemos compuesto, grabado, producido y mezclado este álbum nosotros mismos con Markus Teske, que ya trabajó con nosotros en “Without a trace“. Por lo tanto, es aún más fresco para nosotros obtener tanta retroalimentación positiva por este disco. Especialmente "Thirsty" todavía está siendo radiada en la mayoría de las emisoras de rock de Alemania.
El disco salíó en febrero de 2016, supongo que estaréis pensando en nuevo material. ¿Cuándo podemos esperar un nuevo disco?
Acabamos de terminar nuestro tercer disco de estudio y lo hemos mandado a Estados Unidos para que sea mezclado por Michael Brauer, que también trabajó con leyendas como Bon Jovi, o the Rolling Stones, así que es un paso muy excitante para nosotros. Saldrá este verano y se llamará “One More For The Road“.
Pronto visitaréis España (la entrevista fue antes de los shows) donde tenéis una sólida base de fans. ¿Que esperáis de los conciertos en nuestro país?
La última vez que visitamos España fue una locura. La gente estaba tan loca (en el buen sentido). Ellos están hambrientos de rock and roll y no podemos esperar para dárselo. Y el clima será mejor que en Alemania, con suerte.
Si no recuerdo mal, el último año ibais a venir a España, pero coincidió con los ataques de París, así que no pudisteis cruzar Francia. ¿Cómo vivisteis esa situación que también afectó a un grupo de rock como Eagles Of Death Metal?
Por supuesto, esas experiencias te ponen triste. Y por supuesto te hacen pensar. Pero el sentimiento que se quedó para mí fue estar agradecido por cada buen día. Para cada paso del camino que tuvo éxito. Todo lo demás nos llevaría demasiado lejos, supongo ...
Comparando este último disco con vuestro trabajo previo, ¿En qué aspectos crees que ha evolucionado el grupo?
Tocamos muchos shows y pasamos mucho tiempo juntos. Esto crea un entendimiento que sólo se puede crear de esa manera exacta. Haces cosas correctas y cometes errores. Aprendes mucho por el camino y mejoras si tienes los ojos abiertos. Aprendes qué es lo importante y qué no es tan importante realmente y quién eres realmente y quién no eres. Seguramente no podemos decir que hemos llegado al clímax, pero nos movemos en la dirección correcta ;-)
Escuchando vuestras canciones parece que hay influencias variadas. Obviamente, el rock clásico es una de ellas, pero, ¿qué otros estilos os influyen?
Esa es una pregunta que tenéis que responder vosotros. He escuchado y amado tantos discos de diferentes estilos, música honesta, que realmente no puedo decir cuál de ellos exactamente ha influido en mis canciones. Todos los de la banda tenemos gustos diferentes, pero tenemos puntos en común como Aerosmith, The Black Crowes, The Rolling Stones o The Georgia Satellites.
Por tu manera de cantar tengo la impresión de que cada concierto deber demandar mucho para tu voz. ¿Cómo la cuidas?
No voy a clubs de Strip después del show y no grito a las chicas ;-)
En 2015 firmasteis por Napalm Records. ¿Cómo afectó esto a la carrera de la banda?
Napalm es un buen socio. Ellos entienden quiénes somos y lo que estamos haciendo, y no intentan empujarnos en una cierta dirección. "Dead Man's Voice" nos llevó más lejos de lo que esperábamos y Napalm ciertamente merece crédito por eso. Y estoy emocionado de saber lo que podemos hacer juntos en el futuro.
También habéis actuado para grandes audiencias (UEFA Champions Festival o Harley Days). ¿Qué prefieres, un gran escenario o uno pequeño en el que el contacto con el público es mucho más cercano?
Realmente no prefiero un cierto tipo de escenario. Hay otras cosas que nos hacen más felices que otras, como un buen sonido, una acogedora sala verde o una cerveza fría antes del show. Si la gente está preparada para rockear con nuestras canciones, nos da lo mismo el tipo de escenario que sea ;-)
Con lo mal que va la música en los últimos años, a vosotros no os ha ido mal en el último año, con más de 80 conciertos. ¿Cómo lleváis la carga de trabajo?
Drogas ;-) No, en realidad… Sólo escuchamos a nuestro cuerpo. Te dice cuando disminuir la marcha y cuando ir de fiesta. Nosostros nos centramos en hacer buenos shows que nos mantengan en el camino.
¿Nos puedes decir cómo es un concierto de The New Roses?
Diría que es real. Nunca usamos playbacks ni nada por el estilo. Siempre tratamos de contactar con la audiencia. Si lo quieres hacer, debes ser espontáneo, así que algunas veces cambiamos el set list durante el show. Nos reímos mucho y no nos lo tomamos muy en serio. Pero tratamos de establecer esa energía libre que sólo puede dar el rock and roll. Es una larga historia corta o una corta historia larga. Es un buen periodo.
Imagina por un momento que eres el organizador de un gran festival y que puedes elegir a cualquier grupo de la historia del rock ¿Qué bandas serían las elegidas, además de The New Roses?
Sería un festival largo de 28 días. De eso estoy seguro. Siempre quise haber visto a Led Zeppelin, Jonny Cash, Ray Charles, Sam Cook, CCR, sólo por citar alguno nuevo.
The New Roses es una banda alemana y vuestro páis siempre ha tenido reputación de ser un buen país para el rock and roll. ¿Cómo ves la actual escena alemana?
El Rock and Roll en realidad no está bien representado, diría yo. Pero hay alguna buena y decente banda de Hard Rock y metal saliendo de Alemania.
¿Cómo os organizáis en la banda a la hora de componer?
Yo escribo y grabo algunas ideas. De ahí podría salir cualquier cosa, desde lo más loco y estúpido hasta Rock Sólido. Entonces la gente decide lo que le gusta o si han podido sentir algo. Si ese es el caso, tratamos de convertir una idea en una canción. Nos tomó un tiempo coger el camino correcto, pero está siendo mejor cada momento.
¿Quieres decir algo más?
Vamos a tener un buen momento ;-) ¡No puedo esperar para veros, tíos!
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Entrevista a Alex Grossi (Maps to Hollywood Scars)
MAPS TO THE HOLLYWOOD SCARS ES UN NUEVO PROYECTO DEL GUITARRISTA DE QUIET RIOT, ALEX GROSSI, JUNTO CON JAMES DURBIN, CANTANTE SURGIDO DEL PROGRAMA AMERICAN IDOL. SU ESTILO ES ROCKERO CON TINTES MODERNOS, COSA A LA QUE LA VOZ DE DURBIN SE AJUSTA COMO UNOS GUANTES. NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON EL GUITARRISTA PARA CHARLAR DE TODO ELLO Y TAMIBÉN DE SU GRUPO PRINCIPAL, QUIET RIOT.
Tienes un nuevo proyecto con James Durbin llamado Maps to the Hollywood Scars. ¿Cómo se produjo el contacto con James y cómo fue la idea para esta nueva banda?
Conocí a James en 2011 a través de un conocido mutuo. Recuerdo que me gustó, no sólo por su evidente habilidad vocal, sino por su conocimiento y amor por el verdadero rock n 'roll. Luego, el año pasado fui a un show en Las Vegas que estaba haciendo, y terminamos tocando juntos en la fiesta posterior. Estábamos escribiendo canciones juntos poco después.
La banda tiene un Ep que suena fantástico, ¿cuál ha sido la reacción de la crítica y del público con él?
Hasta ahora ha sido genial, "Till Death" ha estado recibiendo un montón de elogios...
En el EP colabora Dizzy Reed, teclista de Guns n 'Roses. ¿Cómo conseguisteis que se involucrase y qué tal con él a bordo?
Dizzy y yo hemos sido amigos desde hace 14 años, fue una simple llamada de teléfono. Él hizo un gran trabajo en el Ep.
Creo que la banda quiere editar un nuevo Ep pronto, ¿hay ya fecha para ello?
Probablemente en algún momento de este verano.
James emergió en una edición de American Idol. ¿Qué piensas de él como cantante y que piensas de shows de televisión como ese?
James es facilmente uno de los mejores cantantes y escritores con los que he tenido el placer de trabajar y creo que American Idol es una gran manera de descubrir nuevos talentos.
En el momento de escribir esta entrevista me entero de que James ha sido elegido como nuevo cantante de Quiet Riot, banda de la que tú eres guitarrista. ¿Cómo se ha adaptado a la banda James?
Está haciendo un gran trabajo, estamos muy contenteos.
Alex, supongo que como guitarrista tendrás influencias, ¿cuáles son?
Algunos de mis favoritos son Slash, Ace Frehley, Dimebag Darrell, Eric Johnson … Sólo por nombrar unos cuantos.
Entraste en la banda para sustituir a Carlos Cavazo. ¿Qué opinas de él como guitarrista?
Carlos es un gran guitarrista, doy lo mejor de mí para tocar sus partes de guitarra cada vez que toco.
¿Cuál fue el momento exacto en que supiste que querías ser un guitarrista de rock?
En mi primer concierto, POISON a los 14 años.
Entre tus colaboraciones aparece una con Steven Adler en Adler's Apetitte. ¿Cómo fue tu experiencia con él?
Me encantó trabajar con Steven, tiene un gran feeling y “Appetite For Destruction” fue mi primer disco.
Siendo James el cantante oficial de Quiet Riot, ¿en qué situación queda el proyecto Maps of the Hollywood Scars para el futuro?
Lanzaremos el Volumen 2 este verano y ¡ya veremos después de eso!
Tienes un nuevo proyecto con James Durbin llamado Maps to the Hollywood Scars. ¿Cómo se produjo el contacto con James y cómo fue la idea para esta nueva banda?
Conocí a James en 2011 a través de un conocido mutuo. Recuerdo que me gustó, no sólo por su evidente habilidad vocal, sino por su conocimiento y amor por el verdadero rock n 'roll. Luego, el año pasado fui a un show en Las Vegas que estaba haciendo, y terminamos tocando juntos en la fiesta posterior. Estábamos escribiendo canciones juntos poco después.
La banda tiene un Ep que suena fantástico, ¿cuál ha sido la reacción de la crítica y del público con él?
Hasta ahora ha sido genial, "Till Death" ha estado recibiendo un montón de elogios...
En el EP colabora Dizzy Reed, teclista de Guns n 'Roses. ¿Cómo conseguisteis que se involucrase y qué tal con él a bordo?
Dizzy y yo hemos sido amigos desde hace 14 años, fue una simple llamada de teléfono. Él hizo un gran trabajo en el Ep.
Creo que la banda quiere editar un nuevo Ep pronto, ¿hay ya fecha para ello?
Probablemente en algún momento de este verano.
James emergió en una edición de American Idol. ¿Qué piensas de él como cantante y que piensas de shows de televisión como ese?
James es facilmente uno de los mejores cantantes y escritores con los que he tenido el placer de trabajar y creo que American Idol es una gran manera de descubrir nuevos talentos.
En el momento de escribir esta entrevista me entero de que James ha sido elegido como nuevo cantante de Quiet Riot, banda de la que tú eres guitarrista. ¿Cómo se ha adaptado a la banda James?
Está haciendo un gran trabajo, estamos muy contenteos.
Alex, supongo que como guitarrista tendrás influencias, ¿cuáles son?
Algunos de mis favoritos son Slash, Ace Frehley, Dimebag Darrell, Eric Johnson … Sólo por nombrar unos cuantos.
Entraste en la banda para sustituir a Carlos Cavazo. ¿Qué opinas de él como guitarrista?
Carlos es un gran guitarrista, doy lo mejor de mí para tocar sus partes de guitarra cada vez que toco.
¿Cuál fue el momento exacto en que supiste que querías ser un guitarrista de rock?
En mi primer concierto, POISON a los 14 años.
Entre tus colaboraciones aparece una con Steven Adler en Adler's Apetitte. ¿Cómo fue tu experiencia con él?
Me encantó trabajar con Steven, tiene un gran feeling y “Appetite For Destruction” fue mi primer disco.
Siendo James el cantante oficial de Quiet Riot, ¿en qué situación queda el proyecto Maps of the Hollywood Scars para el futuro?
Lanzaremos el Volumen 2 este verano y ¡ya veremos después de eso!
ENTREVISTA CON BERNIE TORMÉ
ES UNO DE LOS ARTISTAS MÁS PROLÍFICOS QUE EXISTEN Y UN ASIDUO EN NUESTRAS PÁGINAS. CADA NUEVO PASO DE BERNIE LO SEGUIMOS SIEMPRE CON FELICIDAD, YA QUE SABEMOS QUE NUNCA DEFRAUDA. ESTA VEZ NO HA SACADO UN DISCO, NI UN DOBLE DISCO, SINO UNO ¡¡¡TRIPLE!!!, AHÍ ES NADA. CON MOTIVO DE ESTE LANZAMIENTO NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS QUE HAY EN ESTOS MOMENTOS.
Primero, enhorabuena por tu nuevo disco, ¿cómo está siendo recibido?
Está yendo asombrosamente bien. ¡Estoy especialmente encantado de cómo ha recibido alguna gente el disco acústico!
Has decidido que este nuevo disco fuese triple. En una época como esta en que la música inmediata parece la mejor opción, ¿por qué has elegido esta opción?
Realmente ha sido accidental. Quería hacer un disco acústico y pensé que nadie querría escucharlo, ni comentar, así que pensé en hacer un doble álbum con un álbum de estudio eléctrico, ¡así como el acústico para que la gente comprara los dos ! Y luego este tipo apareció con una grabación en vivo de un concierto que habíamos hecho en South Shields en enero de 2016 ... ¡así que se convirtió en un álbum triple!
Tu último disco fue un doble CD. ¿Será tu próximo lanzamiento un cuádruple disco? ;)
¡No! ¡El triple disco ha estado cerca de matarme!¡Quizás lo siguiente sea un EP o un single!
¿Dónde fue grabado el disco en directo? ¿En un solo show o en varios?
Un show, tocamos en la fiesta de cumpleaños de un amigo en un pub/club llamado the Queen Vic en South Shields cerca de Newcastle en el noreste de Inglaterra, el 29 de enero de 2016, creo.
Has probado todo tipo de lanzamientos, pero no un DVD en directo, ¿Has pensado en esa posibilidad
Había un DVD en vivo de este show, pero fue grabado con una sola cámara en frente del escenario así que no tiene una gran calidad. Sólo está disponible para la gente que quiera en Pledgemusic. Es difícil hacer un DVD profesional con calidad en estos días, los lugares no son grandes y las luces no son muy buenas, necesita mucha organización, por ello no ha sucedido.
¿Hay alguna posibilidad de que podamos ver tu show en España?
Me encantaría tocar en España otra vez. Tocamos allí hace unos tres años en un festival cerca de Barcelona en Calella. Estuve hablando con alguien sobre tocar en España otra vez recientemente, pero nada definitivo todavía.
Tienes una larga carrera con colaboraciones con artistas tan importantes como Ozzy Osbourne, Ian Gillan o Phil Lewis. ¿Cuál es la diferencia para ti entre estar en una banda con un jefe o tener tu propia carrera?
¡Todo es bueno! Siempre me gustó tocar con Ozzy y Phil, pero en estos tiempos estoy feliz con mi carrera en solitario. Lo disfruto y los políticos no son un dolor en el culo. ¡Estoy feliz haciendo cualquier cosa!
¿Has mantenido el contacto con alguno de ellos en estos años?
No sé demasiado de Ian o Ozzy en estos días, ellos están muy ocupados. Si que he oído algo de Phil y todavía soy buen amigo de Dee Snider, ¡otro hombre ocupado!
Eres un artista prolífico, casi cada año entregas un nuevo disco, ¿cómo afrontas el hecho de componer un nuevo álbum?
¡Con pánico! Necesito una pistola en la cabeza y una fecha de término, entonces de alguna manera logro llegar. No duermo mucho ni hablo mucho con mi esposa y mi familia. Tienes que ser obsesivo para hacer este tipo de cosas.
Me gustaría saber de qué te gusta hablar en tus letras.
De todo y de nada. Algunas letras tienen mucho significado para mí y algunas son sólo divertidas. Muchas son oscuras, hay mucha oscuridad en el mundo de todo el mundo, es una terapia para mí. Algunas son sobre hechos específicos, pero la mayoría no. Muchas son un poco vagas y cósmicas.
Has compartido escenario con grandes estrellas del rock. ¿Cuál es el artista o grupo que más te ha marcado viendoles en directo?
Rory Gallagher y Taste en Dublin en 1969. Irish Skid Row con Gary Moore en 1969. The Rolling Stones en Wembley Stadium en 1982. Muchos otros también. The Chieftains. Laurie Anderson. Peter Tosh. Westworld. Twisted Sister. Thin Lizzy en su época de tres músicos con Gary Moore.
¿Quieres comentar algo más?
Gracias por la entrevista, ¡Espero ir a tocar a España pronto! ¡Paz y amor!
Primero, enhorabuena por tu nuevo disco, ¿cómo está siendo recibido?
Está yendo asombrosamente bien. ¡Estoy especialmente encantado de cómo ha recibido alguna gente el disco acústico!
Has decidido que este nuevo disco fuese triple. En una época como esta en que la música inmediata parece la mejor opción, ¿por qué has elegido esta opción?
Realmente ha sido accidental. Quería hacer un disco acústico y pensé que nadie querría escucharlo, ni comentar, así que pensé en hacer un doble álbum con un álbum de estudio eléctrico, ¡así como el acústico para que la gente comprara los dos ! Y luego este tipo apareció con una grabación en vivo de un concierto que habíamos hecho en South Shields en enero de 2016 ... ¡así que se convirtió en un álbum triple!
Tu último disco fue un doble CD. ¿Será tu próximo lanzamiento un cuádruple disco? ;)
¡No! ¡El triple disco ha estado cerca de matarme!¡Quizás lo siguiente sea un EP o un single!
¿Dónde fue grabado el disco en directo? ¿En un solo show o en varios?
Un show, tocamos en la fiesta de cumpleaños de un amigo en un pub/club llamado the Queen Vic en South Shields cerca de Newcastle en el noreste de Inglaterra, el 29 de enero de 2016, creo.
Has probado todo tipo de lanzamientos, pero no un DVD en directo, ¿Has pensado en esa posibilidad
Había un DVD en vivo de este show, pero fue grabado con una sola cámara en frente del escenario así que no tiene una gran calidad. Sólo está disponible para la gente que quiera en Pledgemusic. Es difícil hacer un DVD profesional con calidad en estos días, los lugares no son grandes y las luces no son muy buenas, necesita mucha organización, por ello no ha sucedido.
¿Hay alguna posibilidad de que podamos ver tu show en España?
Me encantaría tocar en España otra vez. Tocamos allí hace unos tres años en un festival cerca de Barcelona en Calella. Estuve hablando con alguien sobre tocar en España otra vez recientemente, pero nada definitivo todavía.
Tienes una larga carrera con colaboraciones con artistas tan importantes como Ozzy Osbourne, Ian Gillan o Phil Lewis. ¿Cuál es la diferencia para ti entre estar en una banda con un jefe o tener tu propia carrera?
¡Todo es bueno! Siempre me gustó tocar con Ozzy y Phil, pero en estos tiempos estoy feliz con mi carrera en solitario. Lo disfruto y los políticos no son un dolor en el culo. ¡Estoy feliz haciendo cualquier cosa!
¿Has mantenido el contacto con alguno de ellos en estos años?
No sé demasiado de Ian o Ozzy en estos días, ellos están muy ocupados. Si que he oído algo de Phil y todavía soy buen amigo de Dee Snider, ¡otro hombre ocupado!
Eres un artista prolífico, casi cada año entregas un nuevo disco, ¿cómo afrontas el hecho de componer un nuevo álbum?
¡Con pánico! Necesito una pistola en la cabeza y una fecha de término, entonces de alguna manera logro llegar. No duermo mucho ni hablo mucho con mi esposa y mi familia. Tienes que ser obsesivo para hacer este tipo de cosas.
Me gustaría saber de qué te gusta hablar en tus letras.
De todo y de nada. Algunas letras tienen mucho significado para mí y algunas son sólo divertidas. Muchas son oscuras, hay mucha oscuridad en el mundo de todo el mundo, es una terapia para mí. Algunas son sobre hechos específicos, pero la mayoría no. Muchas son un poco vagas y cósmicas.
Has compartido escenario con grandes estrellas del rock. ¿Cuál es el artista o grupo que más te ha marcado viendoles en directo?
Rory Gallagher y Taste en Dublin en 1969. Irish Skid Row con Gary Moore en 1969. The Rolling Stones en Wembley Stadium en 1982. Muchos otros también. The Chieftains. Laurie Anderson. Peter Tosh. Westworld. Twisted Sister. Thin Lizzy en su época de tres músicos con Gary Moore.
¿Quieres comentar algo más?
Gracias por la entrevista, ¡Espero ir a tocar a España pronto! ¡Paz y amor!
¡¡¡¡NUEVO!!!! SOUNDS LIKE NEW Nº 47
¡¡¡¡NUEVO!!!! SOUNDS LIKE NEW Nº 47
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| SOUNDS LIKE NEW Nº 47 |
Entrevistas con Robin McAuley, The New Roses, Bernie Tormé, Alex Grossi, Metalized, Antigua, Corazones Muertos, El Chino, 30º aniversario de Appetite for Destruction, homenaje a Chris Cornell, repaso a los discos de 1983 y todas las secciones habituales.
ENTREVISTA CON BOBAFLEX
BOBAFLEX SON UN GRUPO AMERICANO QUE PRACTICA UN ROCK MODERNO DE ÚLTIMA GENERACIÓN, QUE SE PODRÍA LLAMAR NU METAL, PERO, EN REALIDAD, EN MI OPINIÓN TAMBIÉN TIENEN REMINISCENCIAS DE CLASSIC ROCK. SU ÚLTIMO DISCO DATA YA DE JULIO DEL AÑO PASADO, PERO HEMOS VUELTO LA VISTA ATRÁS Y HEMOS ENTREVISTADO A SU BAJISTA JIMMY TOLLAND.
Antes de nada, presenta a la banda para la gente que lea esto y no conozca a Bobaflex?Bobaflex es Dave Tipple en la guitarra solista y voces, Tommy Johnson a la batería, yo al bajo y los hermanos Shaun y Marty McCoy compartinedo las guitarras rítmicas y las voces solistas.
Vuestro disco, salido en julio de 2015, "Anything that moves" es muy bueno, ¿cómo ha ido a nivel de ventas y de críticas?
"Anything That Moves" ha tenido grandes críticas desde que salío el año pasado y la mayoría de los fans y publicaciones han dicho que es uno de nuestros mejores trabajos. Realmente es bonito oírlo, porque este es el primer disco que yo hice con Bobaflex.
Publicasteis como singles "Mama (Don't Take My Drugs Away)" y "A Spider In The Dark", pero hay varios temas potenciales como singles como "Start a war", "Lose control" o "Dry your eyes", ¿habéis pensado en sacar algún otro single o vídeo?.
En realidad hemos hablado de hacer vídeos para dos temas de Anything that Moves. Pero también estamos usando nuestro tiempo trabajando en nuestro nuevo disco.
Me gustáis ya que tenéis un sonido moderno, pero a la vez, tengo la impresión de que respetáis el hard rock clásico, ¿es esto cierto?
Tenemos muchas influencias diferentes y bandas que nos gustan. Intentamos que no suene mucho como cualquier otra banda. Siempre queremos hacer algo nuevo.
¿En la misma onda que la anterior pregunta, ¿qué influencias tenéis en la banda?
Es difícil concretar una banda favorita que influya en nuestra música. Yo soy un gran seguidor del viejo blues rock de los 60's. A Tommy le encanta el metal loco como Fear Factory. Supongo que si tuviera que elegir dos banda que hayan influido a Bobaflex serían Pink Floyd y Guns N Roses.
En 2010, después de tener problemas con algunas discográficas con las que grabasteis, decidísteis crear la vuestra propia, llamada BFX. ¿Todavía la mantenéis? ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene pertenecer a tu propia compañía?
Sí. Nuestros tres últimos discos han sido editados bajo nuestra compañía independiente. Ser independiente genera mucho trabajo. No tenemos una red sobre la que saltar si alguna vez se requiere dinero. Tenemos que pagarlo de nuestros propios bolsillos. El lado positivo es que tenemos total control creativo de lo que hacemos. Nadie nos dice qué decisiones tenemos que tomar.
Creo que habéis estado girando durante mucho tiempo, ¿cómo ha sido la gira?
Esta gira ha sido genial. Hemos tocado en un puñado de ciudades en las que hemos quedado sorprendidos de la reacción de los fans. Viajar tanto es bonito por ver a gente que empieza a venir a nuestros shows.
¿Habéis estado girando por Estados Unidos? ¿Os gustaría girar por otros continentes?
Hasta ahora sólo hemos girado por Estados Unidos y Canadá. Nos hicimos amigos de Ill Niño y ¡nos encantaría ir de gira con ellos por Europa y Sudamérica! ¡He oído que el rock y el metal son muy grandes allí!
Hace ya más de un año de la edición de vuestro último disco ¿Tenéis pensado grabar oltro disco pronto?
Sí, estaremos en enero y febrero escribiendo y grabando el nuevo disco. También tendremos nuestro primer single a finales de febrero. Te va a encantar.
La banda ha estado activa desde 1998. ¿Qué cambios ha esperimentado la banda desde entonces?
Hemos tenido unos cuantos nuevos miembros, yo incluido. La banda ha cambiado mucho desde entonces. Siempre en nuestro estilo de música. Si oyes algo del material antiguo te darás cuenta de que éramos la misma banda.
¿Qué tipo de temas tratáis en vuestras letras?
Todo lo que tocamos es sobre la realidad. Bien sea que nos ha pasado a nosotros o alguién que conocemos o de lo que hemos leído. Muchas bandas quedan atrapadas por lo que el productor les dice que tienen que escribir. Eso no es honesto. No creo que eso sea bueno a la hora de escribir ya que no es honesto.
¿Quieres comentar algo más?
¡Nuestro nuevo disco estará editado a mediados de 2017! Tened los ojos bien abiertos. Podréis comprarlo en los conciertos o en iTunes. No lo bajéis. ¡¡¡Rock n roll!!!
¡¡¡¡¡VOLVEMOS A PUBLICAR!!!!!
¡¡¡RETOMAMOS NUESTRO BLOG!!!
Han sido unos años duros en los que la ausencia de la contraseña no nos ha dejado actualizar el blog, pero por fin lo hemos conseguido reactivar.
¡¡¡Estad atentos!!!
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