SECOND PART OF THE INTERVIEW WITH NEIL MURRAY. ENJOY IT!!!!!!!!
In Gary Moore band you worked with John Sloman; what is your opinion about him?
I heard some of John's songs in early 1982, thought they were excellent, and produced various demo tapes for him over the next couple of years. At the beginning, we had a band called Badlands with John Sykes on guitar, but then John joined Thin Lizzy, I joined Gary Moore, and a few months later John Sloman also joined Gary for a time. John is very talented, but I think his songs were sometimes too sophisticated for what the record companies were looking for, and he wasn't quite enough of a conventional heavy rock singer. I think John should have had more success than he's had, but I guess not everyone can be a star.
I suppose your period with Black Sabbath was very special for you, Tony Iommi is a legend. Is he so brilliant like it seems?
I wasn't a big Black Sabbath fan, and I guess if Cozy Powell hadn't been in Sabbath at that time (1989) it's unlikely that I would have been asked to join, as I wasn't known as a heavy metal bassist, more as a blues-rock player. However, Sabbath's roots, like mine, are in the blues boom of the mid-60s, so there was common ground. Tony is an extremely creative guy, who is always coming up with new riffs. He loves to play all the time. He's also a very friendly and funny guy, which goes against his image. Sabbath brought out the most heavy side of my playing, and in some ways I had quite a lot of freedom, but I was having to play Geezer's bass lines on many songs and a lot of fans would rather see Geezer play instead of me.
Steve Vai is my favourite guitarist in history, how is to work with him?
Steve is obviously a genius of the guitar (it's interesting to me that people in Latin countries, like Spain, Italy, South America etc, tend to idolise virtuoso players who are more classically-influenced and technical, rather than simpler, rockier, bluesier players) and about a million times better than me as a musician. I went through a period of playing very complicated music in the 1970s, and it doesn't interest me so much now. If something is very clever and difficult, I can appreciate it, but that's not the music which moves me. I have only played a few songs on a couple of shows with him, and I wouldn't be good enough to play in a band with him, but that's not really what I want to do anyway. He's a very intelligent and interesting person, and a nice guy.
You still worked with a legend like Brian May. He, apart of Queen, is a fan of hard rock bands, what is your opinion about him?
Brian is a lovely person and a brilliant musician. He likes many types of music, and maybe he's less into hard rock now than he was a few years ago. I very much enjoyed being in his band, partly because he likes to do things to as high a standard as possible, and touring with him was very comfortable and professional. Because of working so long in We Will Rock You, which he is very much in control of, I think nowadays he sees me more as the bass player for that show instead of someone who tours with big rock bands. He likes music to be 'composed' and with lots of parts which stay the same after they are written, whereas my taste is for more improvisation by all band members, not just the lead guitarist.
How is your experience after 8 years in musical about Queen? Is it a very different experience to being in a rock group?
[The musical isn't the story of Queen, it is a comedy set 300 years in the future]. It is quite different - it's more like being in a recording session, playing the same songs every night and trying to make them perfect each time. We wear headphones, we're following a conductor and we don't have much connection with the audience. Maybe We Will Rock You is more 'rock' than most musicals, but it's still very disciplined and it's expected that we keep very close to the original Queen recordings.
During these last 8 years, have you collaborated with any rock band?
From 199 to 2006 I was also working with ex-Whitesnake guitarists Bernie Marsden & Micky Moody, playing classic Whitesnake songs mostly, first in Company of Snakes then M3 Classic Whitesnake. We did one album of new songs but mostly the fans wanted to hear the old ones. We toured in the UK and Europe quite a lot (I can take off as much time as I want from We Will Rock You, but I have to pay a stand-in bassist for each show I miss) but then Bernie and Micky decided to have a break from working with each other. Last year Micky and I put together Monsters of British Rock, to continue playing classic Whitesnake songs live.
During the last 8 years, I've done occasional TV & live appearances with Brian May & Roger Taylor, sometimes as Queen or as Queen + Paul Rodgers, though I wasn't the bass player on their tours. I sometimes play with Spike Edney's SAS Band, who have many famous guest singers (Spike was/is Queen's keyboardist), and I did a Japanese tour with Michael Schenker Group in January 2010. I do some recording sessions, but usually not with well-known artists.
Which are the songs you are more satisfied to have composed?
I have done very little songwriting, though I contributed ideas quite often in Whitesnake. There are parts that I didn't get any credit for, though on the early Whitesnake albums the band would split writing credits between all the members on one song on each album, to give a little of the royalties to us.
What is your opinion about the following artists you have worked with?
Joe Satriani
Brilliant guitarist who has written some memorable instrumental numbers, which is hard to do. His songs are often a lot of fun to play.
Paul Rodgers
Maybe the best rock singer ever, in my opinion. I have played with him a little, but it would be great to get the chance to play all the classic Free and Bad Company songs with him sometime. I didn't think he was quite the right singer for Queen, but he still looks and sounds fantastic.
Scorpions
When I played on the demos for Love At First Sting, they used to play a song once then discuss it for an hour! Better to play it 10 times instead. Not very technical musicians, but they deserve their success, because they work very hard, and very nice guys.
Ian Gillan
Perfect for Deep Purple, but maybe not for Black Sabbath. Apart from him guesting with Sabbath occasionally on Smoke On The Water, I've only played on some demos for him about 20 years ago.
Ozzy Osbourne
Unique! It's very difficult for any other singer to be in Black Sabbath, apart from perhaps Ronnie James Dio, as Ozzy is who the fans associate with the band, and he has such a distinctive sound to his voice. I helped him rehearse some songs for a couple of days in 1985, but that's the only time I've worked with Ozzy.
Graham Bonnet
He had an amazing vocal range some years ago, but I don't think he can sing that way any more, which is sad. I'm on one track of his 'Night Games' album, and I played a few songs with him at a Classics In Rock concert in Rotterdam in 2007.
John Sloman
It's a shame he hasn't had more success, as I said earlier.
We are preparing a Ronnie Dio tribute. I supose you knew him. In that case, what is your opinion about his career.
I only met Ronnie a couple of times and I didn't know him as a friend. Of course he was an amazingly strong metal singer and a powerful presence on stage. Like many artists, he had big success for a few years, then the fashion changed and his style seemed to go out of fashion for a time. He will be remembered as possibly the greatest heavy metal singer of them all.
Apart from the Queen musical, which are your plans for the future?
No particular plans, though I would like to play many types of music with the best players possible. I hope to do a lot of shows this year with Monsters of British Rock, but I'm open to any possibilities that come along. I would prefer to do less playing where I have to copy, other bassists such as John Deacon, Geezer Butler, Billy Sheehan, Roger Glover etc, though they are all very good players. I even get bored having to play my own bass parts on old Whitesnake songs!
Do you say anything to your Spanish fans that read this publication?
I wish I could come and play in Spain much more often - it doesn't seem to be possible right now. Stop listening to stupid dance music and hip-hop, and ask Spanish promoters to bring over top UK rock bands!
Nº 10 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
NUEVA ENTREGA DE SOUNDS LIKE NEW
NEW NUMBER OF FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
Entrevista con Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express y Michael Monroe, Dossier sobre el Grunge y otras secciones habituales.
Interview with Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express, Michael Monroe, Dossier about Grunge and other sections.
SOUNDS LIKE NEW Nº 10
NEW NUMBER OF FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
Entrevista con Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express y Michael Monroe, Dossier sobre el Grunge y otras secciones habituales.
Interview with Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express, Michael Monroe, Dossier about Grunge and other sections.
SOUNDS LIKE NEW Nº 10
TALES FROM ROCK AND ROLL
TALES FROM ROCK N' ROLL
Conste que este artículo no es ningún alegato contra el CD con el que se ha conseguido una calidad de sonido increíble, amén de un ahorro de costes de producción fundamental para los grupos que empiezan y no tienen contrato en una discográfica.
Pero, qué queréis que os diga, todo lo que rodea a los discos de vinilo me atrae mucho más.
Esas carpetas, sobre todo las dobles, muy utilizadas para los discos en directo, con todas las fotos del grupo en escena. Ejemplos... muchos, Strangers in the night de UFO, One night at budokan del propio Schenker, Live... n the heart of the city de Whitesnake, etc.
Dobles carpetas que daban un juego tremendo, como el interior de la carpeta de Shout at the devil de Mötlëy Crüe con sus increíbles fotos de Nikki y compañía que no dejaban indiferente a nadie.
Todavía recuerdo el subidón que te proporcionaba comprar un LP, así se llamaban, long play, en su plástico y abrirlo mientras volvías a tu casa (en mi barrio, Carabanchel, no había una tienda de música decente) en el autobús o en el metro, mirando la carpeta, quién era el productor, las colaboraciones, los agradecimientos...
Todo ello te daba unos conocimientos del tema que te hacían pensar en qué persona había producido uno u otro disco. Ahora con los CD's la información la tenemos también ahí, pero, a veces, los art work tienen una letra tan pequeña que es prácticamente imposible leerlo.
Otro momento imprescindible era el de ponerlo por primera vez en el tocata. La sensación de coger el vinilo con una mano sin necesidad de tocar los surcos tenía algo.
Además, comprar un disco en aquellos años era una lotería, no sabías si te iba a gustar o no. Esto, aunque a primera vista, parezca una desventaja, tenía su encanto, ya que cuando encontrabas el disco de tus sueños parecía enteramente un logro personal.
En fin, llamadme trasnochado, integrista o, tal vez viejo, pero esa es mi experiencia.
NEW VIDEO OF HELL
INCREDIBLE NEW VIDEO OF HELL. ENJOY IT!!!!!!
INCREÍBLE NUEVO TEMA DEL GRUPO HELL. ¡¡¡¡DISFRUTADLO!!!!
INCREÍBLE NUEVO TEMA DEL GRUPO HELL. ¡¡¡¡DISFRUTADLO!!!!
INTERVIEW WITH CADUGA (FORMERLY RATTLESNAKE REMEDY)
CADUGA IS RATTLESNAKE REMEDY.THEY CHANGE ITS NAME BUT THE ESSENCE CONTINUE WITH THEM.WITH THE FIRST ALBUM, MAGIC MAN, THEY WERE A REFERENCE OF THE CRITICS. BEN BARTLETT, GUITAR PLAYER OF THE BAND ANSWER OUR QUESTIONS FOUR MONTHS AGO:
I think you are finished your new album, how was the recording sessions?
That is right, we are now in the mixing process. The recording mostly took place last year. We
basically took over a small studio in Northampton, England, and were granted the freedom to take our time. I think this really comes through in the music. Magic Man was a 'live' album. For the new record we decided to focus on making a 'studio' album.
Who is the producer of the album?
The album is being produced by Ian 'Billy' Eardley and co-produced by the band. We learnt a lot about production from working on Magic Man together which is why we are taking our time on this record. Production is often just a second thought but in reality it is just as important as each individual instrument.
Are you happy with the new songs?
At this time we have 17 songs recorded. We will probably have to choose about 12-14 for the album and are finding it very hard to decide which ones to drop, so this is a very good sign!
With Magic Man you have success, some groups have difficult to repeat the success with their second album, are you nervous for this?
For me personally, music is an art. If I am happy with the finished product that is enough for me, but because of this, because we do not fear, and we have learnt the business, we are pretty confident this album will surpass Magic Man. We have not tried to re-create Magic Man, we have allowed ourselves to move forward.
Magic Man received very good critics in any medias, how was the sales of the album?
Sales were ok, we didn't buy new cars or anything but we managed to tour for a couple of years, all expenses paid. Hopefully this time around I'll be able to get that porsche I've had my eye on ;)
In several medias, I can read some rock stars mentioned you like best new group, what is your opinion about this?
It's always a pleasure to know that your music is appreciated by anyone. I went to my friends house the other day and he had a Rattlesnake Remedy poster on his wall, right next to Dimebag Darrell, that is an amazing privelage.
Wich are your principal influences?
I can probably best answer this by listing some of the bands we would listen to in the bus on the way to a gig. This could be anything from Black Sabbath to Dr Dre, The Rolling Stones to Norah Jones, Black Label Society to Bob Marley.. If music is an expression of emotion, why not experience them all?
How do you see the british rock scene at this moment?
To be honest, while we've been recording the new album, I have removed myself entirely from the rock scene. Listening more to different genres instead. This way i think you can create something truly unique instead of something 'relevant' to your specific scene.
Is there any new band you will recomend?
Any band that sticks around long enough to be heard must have a message worth hearing.. or more money than sense
What is your composition method?
Before we started recording at the end of 2009, we spent many months writing. At the time, a couple of us lived together and made a small studio in the house. We would each bring our ideas to the table and allow the band to mould them into songs. Sometimes just by playing together, other times we would record demos and add lyrics and melodies as they came. The main method, I would say, is to allow the songs to evolve. Even today we are adding new ideas to songs written two years ago.
Like guitar player, who is your favourite guitar player?
Anyone with their own unique sound and style, jeff beck for example or matt bellamy from Muse, Tom Morello from rRge, Zakk Wylde.. the list is endless!
When will be your new album in stores?
At this point I would say sometime after March we should be ready to start the promotion and release.
I suppose you are preparing for a new tour, is Spain included on it?
Yes, we will be touring the UK to start with but are planning to also tour Europe, America, Japan and anywhere else that'll have us!
Why the change of name from Rattlesnake Remedy to Caduga?
The easiest way for me to explain this is to quote a wise man by the name of Picasso. "Every act of creation is first of all an act of destruction."
I think you are finished your new album, how was the recording sessions?
That is right, we are now in the mixing process. The recording mostly took place last year. We
basically took over a small studio in Northampton, England, and were granted the freedom to take our time. I think this really comes through in the music. Magic Man was a 'live' album. For the new record we decided to focus on making a 'studio' album.
Who is the producer of the album?
The album is being produced by Ian 'Billy' Eardley and co-produced by the band. We learnt a lot about production from working on Magic Man together which is why we are taking our time on this record. Production is often just a second thought but in reality it is just as important as each individual instrument.
Are you happy with the new songs?
At this time we have 17 songs recorded. We will probably have to choose about 12-14 for the album and are finding it very hard to decide which ones to drop, so this is a very good sign!
With Magic Man you have success, some groups have difficult to repeat the success with their second album, are you nervous for this?
For me personally, music is an art. If I am happy with the finished product that is enough for me, but because of this, because we do not fear, and we have learnt the business, we are pretty confident this album will surpass Magic Man. We have not tried to re-create Magic Man, we have allowed ourselves to move forward.
Magic Man received very good critics in any medias, how was the sales of the album?
Sales were ok, we didn't buy new cars or anything but we managed to tour for a couple of years, all expenses paid. Hopefully this time around I'll be able to get that porsche I've had my eye on ;)
In several medias, I can read some rock stars mentioned you like best new group, what is your opinion about this?
It's always a pleasure to know that your music is appreciated by anyone. I went to my friends house the other day and he had a Rattlesnake Remedy poster on his wall, right next to Dimebag Darrell, that is an amazing privelage.
Wich are your principal influences?
I can probably best answer this by listing some of the bands we would listen to in the bus on the way to a gig. This could be anything from Black Sabbath to Dr Dre, The Rolling Stones to Norah Jones, Black Label Society to Bob Marley.. If music is an expression of emotion, why not experience them all?
How do you see the british rock scene at this moment?
To be honest, while we've been recording the new album, I have removed myself entirely from the rock scene. Listening more to different genres instead. This way i think you can create something truly unique instead of something 'relevant' to your specific scene.
Is there any new band you will recomend?
Any band that sticks around long enough to be heard must have a message worth hearing.. or more money than sense
What is your composition method?
Before we started recording at the end of 2009, we spent many months writing. At the time, a couple of us lived together and made a small studio in the house. We would each bring our ideas to the table and allow the band to mould them into songs. Sometimes just by playing together, other times we would record demos and add lyrics and melodies as they came. The main method, I would say, is to allow the songs to evolve. Even today we are adding new ideas to songs written two years ago.
Like guitar player, who is your favourite guitar player?
Anyone with their own unique sound and style, jeff beck for example or matt bellamy from Muse, Tom Morello from rRge, Zakk Wylde.. the list is endless!
When will be your new album in stores?
At this point I would say sometime after March we should be ready to start the promotion and release.
I suppose you are preparing for a new tour, is Spain included on it?
Yes, we will be touring the UK to start with but are planning to also tour Europe, America, Japan and anywhere else that'll have us!
Why the change of name from Rattlesnake Remedy to Caduga?
The easiest way for me to explain this is to quote a wise man by the name of Picasso. "Every act of creation is first of all an act of destruction."
ENTREVISTA CON STAR MAFIA BOY
STAR MAFIA BOY
A pesar de que el disco salió hace unos meses sólo, ya has presentado otro tema en tu web, Más allá de los sueños, un gran tema. ¿Tienes más temas inéditos que ofrecernos en el futuro?
Tengo compuesto el tercer álbum al completo y Mas Allá de los Sueños será uno de los 11 o 12 temas que irán incluidos en este nuevo trabajo.
¿No te planteas en algún momento la opción de fichar por algún sello discográfico?
Si me ofrecen mucho mas de lo que yo consigo solo, por supuesto, como te adelantaba en la primera pregunta he conseguido llamar la atención con mis discos en solitario (y supongo que con toda mi carrera) y actualmente tengo dos grandes propuestas, el futuro lo dirá. Llevo toda la vida en esto y no me voy a dejar chulear a estas alturas, pero me considero un profesional y estoy abierto a todo lo que sea beneficioso para que mi música llegue a cuanta mas gente mejor.
Tu directo me sorprendió por la garra y la actitud que tienes sobre las tablas, cosa que no es muy habitual en el rock español, ¿qué opinas?
Yo vengo de la escuela de gente como Stiv Bators, Iggy o Monroe, mezcla esto con gente como Paul Stanley y posiblemente me tendrás a mi, me siento muy cómodo en un escenario, es mi territorio y además me suelo acompañar de grandes musicos, es difícil fallar.
Después de nuestra última entrevista has tenido dos buenas incorporaciones al bajo y a la guitarra...
Tan solo llevo un año y poco tocando en vivo en solitario y he cambiado cuatro veces de bajista y dos de guitarra, Star Mafia Boy es una persona no un grupo, eso si, también puedo decirte que la banda que actualmente me acompaña en directo es la mejor banda que he tenido jamás, Javi Ramone al bajo, Juanan a la bateria y Juanra Gener (Suicidal Drivers) a la guitarra, grandes!
Tú y alguno de tus amigos como Juan Olmos y Javier Mira mantenéis una actividad continua en Facebook, ¿crees en las redes sociales como medio de promoción?
Es innegable que las redes sociales e internet en general es una buena forma de promoción (sobre todo si te mueves independientemente), yo antes utilizaba myspace y ahora utilizo facebook que va mejor, para mi es un buen escaparate para mi música.
Currándotelo bien, ¿se puede llegar a vivir bien del rock & roll?
Yo no trabajo en otra cosa (este es mi oficio) y sinceramente lo que consigo es cubrir gastos, pero son demasiados años de lucha y estoy acostumbrado, no pienso rendirme jamás, no tengo nada que perder y creo que gracias a eso cada vez me van mejor las cosas.
¿Qué consejo le darías a un chaval que empieza en el mundo del rock?
Que se deje llevar por su corazón.
Cuidas mucho la imagen manteniendo un look entre glam y punk, a mi parecer. ¿Crees que es un punto importante la estética?
Creo que es importante si es real, la gente que se disfraza no suele quedar bien, yo soy así de verdad, no hay nada falso, pero sin dudarlo ni un momento puedo decirte que lo más importante es la música, las canciones… Si una banda tiene muy buena pinta pero no sabe tocar o no tiene buenos temas es sencillamente una mierda.
También cuidas mucho tu merchandise. ¿Lo llevas tú en persona o son otras personas?
Soy fan de KISS y me encanta tener mucho merchan. Los responsables de la mayoría han sido Anoroc E. USA, pero ya no estoy trabajando con ellos aunque siguen siendo buenos amigos míos.
Te voy a nombrar las canciones que más me gustan de SMB y, por favor, dime lo que se te ocurra:
Entre cristales rotos
Seguir caminando hacia adelante, da igual lo que te encuentres por el camino, si crees en ti mismo seguirás avanzando.
Enemigo público N 1
Un film paranoico de mafiosos enfarlopados perseguidos por el FBI.
La noche de los cadillacs
Por un lado luchar sin parar para conseguir tus sueños y por otro también un film pero esta vez de pandilleros motorizados a lo Mad Max.
Vendí mi alma al R&R
Mi realidad, he dedicado mi vida a la música que amo y ya no puedo hacer otra cosa que pelear, lo bueno es que me estoy divirtiendo mucho haciéndolo.
STAR MAFIA BOY ES EL PROYECTO EN SOLITARIO DE QUE FUERA LÍDER DE GUITAR MAFIA, UN ANTIGUO CONOCIDO DE ESTA CASA. APARECIÓ EN NUESTRO NÚMERO UNO Y SU NUEVO DISCO, LA NOCHE DE LOS VAMPIROS HA SIDO DISCO DEL MES EN ESTAS MISMAS PÁGINAS. AUNQUE SU PRIMER ÁLBUM ERA FANTÁSTICO, EL SALTO DE CALIDAD QUE SE HA PRODUCIDO CON SU NUEVO DISCO NOS HA HECHO PONERNOS EN CONTACTO CON ÉL PARA HACERLE UNAS PREGUNTAS.
A meses vista de la publicación de La noche de los vampiros, ¿estás satisfecho de los resultados?
Bueno, tan solo han pasado 4 meses, puesto que el disco salió publicado a últimos de Diciembre, ha ido bien, he vendido bastantes (del primer álbum ya no tengo copias) y he logrado llamar la atención de gente importante de la industria musical, veremos que ocurre en un futuro próximo. Pero lo realmente importante para mi es que no me canso de escuchar mis dos trabajos (y yo soy muy critico conmigo mismo).
En Popular 1 le dieron un 8 al disco, cosa bastante difícil de conseguir...
Si la verdad es que estoy muy feliz con las criticas del Popu, es una de mis revistas favoritas, prácticamente se puede decir que he crecido acompañado de su lectura.
Bueno, tan solo han pasado 4 meses, puesto que el disco salió publicado a últimos de Diciembre, ha ido bien, he vendido bastantes (del primer álbum ya no tengo copias) y he logrado llamar la atención de gente importante de la industria musical, veremos que ocurre en un futuro próximo. Pero lo realmente importante para mi es que no me canso de escuchar mis dos trabajos (y yo soy muy critico conmigo mismo).
En Popular 1 le dieron un 8 al disco, cosa bastante difícil de conseguir...
Si la verdad es que estoy muy feliz con las criticas del Popu, es una de mis revistas favoritas, prácticamente se puede decir que he crecido acompañado de su lectura.
A pesar de que el disco salió hace unos meses sólo, ya has presentado otro tema en tu web, Más allá de los sueños, un gran tema. ¿Tienes más temas inéditos que ofrecernos en el futuro?
Tengo compuesto el tercer álbum al completo y Mas Allá de los Sueños será uno de los 11 o 12 temas que irán incluidos en este nuevo trabajo.
¿No te planteas en algún momento la opción de fichar por algún sello discográfico?
Si me ofrecen mucho mas de lo que yo consigo solo, por supuesto, como te adelantaba en la primera pregunta he conseguido llamar la atención con mis discos en solitario (y supongo que con toda mi carrera) y actualmente tengo dos grandes propuestas, el futuro lo dirá. Llevo toda la vida en esto y no me voy a dejar chulear a estas alturas, pero me considero un profesional y estoy abierto a todo lo que sea beneficioso para que mi música llegue a cuanta mas gente mejor.
Tu directo me sorprendió por la garra y la actitud que tienes sobre las tablas, cosa que no es muy habitual en el rock español, ¿qué opinas?
Yo vengo de la escuela de gente como Stiv Bators, Iggy o Monroe, mezcla esto con gente como Paul Stanley y posiblemente me tendrás a mi, me siento muy cómodo en un escenario, es mi territorio y además me suelo acompañar de grandes musicos, es difícil fallar.
Después de nuestra última entrevista has tenido dos buenas incorporaciones al bajo y a la guitarra...
Tan solo llevo un año y poco tocando en vivo en solitario y he cambiado cuatro veces de bajista y dos de guitarra, Star Mafia Boy es una persona no un grupo, eso si, también puedo decirte que la banda que actualmente me acompaña en directo es la mejor banda que he tenido jamás, Javi Ramone al bajo, Juanan a la bateria y Juanra Gener (Suicidal Drivers) a la guitarra, grandes!
Tú y alguno de tus amigos como Juan Olmos y Javier Mira mantenéis una actividad continua en Facebook, ¿crees en las redes sociales como medio de promoción?
Es innegable que las redes sociales e internet en general es una buena forma de promoción (sobre todo si te mueves independientemente), yo antes utilizaba myspace y ahora utilizo facebook que va mejor, para mi es un buen escaparate para mi música.
Currándotelo bien, ¿se puede llegar a vivir bien del rock & roll?
Yo no trabajo en otra cosa (este es mi oficio) y sinceramente lo que consigo es cubrir gastos, pero son demasiados años de lucha y estoy acostumbrado, no pienso rendirme jamás, no tengo nada que perder y creo que gracias a eso cada vez me van mejor las cosas.
¿Qué consejo le darías a un chaval que empieza en el mundo del rock?
Que se deje llevar por su corazón.
Cuidas mucho la imagen manteniendo un look entre glam y punk, a mi parecer. ¿Crees que es un punto importante la estética?
Creo que es importante si es real, la gente que se disfraza no suele quedar bien, yo soy así de verdad, no hay nada falso, pero sin dudarlo ni un momento puedo decirte que lo más importante es la música, las canciones… Si una banda tiene muy buena pinta pero no sabe tocar o no tiene buenos temas es sencillamente una mierda.
También cuidas mucho tu merchandise. ¿Lo llevas tú en persona o son otras personas?
Soy fan de KISS y me encanta tener mucho merchan. Los responsables de la mayoría han sido Anoroc E. USA, pero ya no estoy trabajando con ellos aunque siguen siendo buenos amigos míos.
Te voy a nombrar las canciones que más me gustan de SMB y, por favor, dime lo que se te ocurra:
Entre cristales rotos
Seguir caminando hacia adelante, da igual lo que te encuentres por el camino, si crees en ti mismo seguirás avanzando.
Enemigo público N 1
Un film paranoico de mafiosos enfarlopados perseguidos por el FBI.
La noche de los cadillacs
Por un lado luchar sin parar para conseguir tus sueños y por otro también un film pero esta vez de pandilleros motorizados a lo Mad Max.
Vendí mi alma al R&R
Mi realidad, he dedicado mi vida a la música que amo y ya no puedo hacer otra cosa que pelear, lo bueno es que me estoy divirtiendo mucho haciéndolo.
¿De dónde sacaste la letra de Pobre Rouse?
Pregúntale a Juan Olmos la escribió él.
¿Cuáles son los discos que más escuchas últimamente?
Estoy disfrutando muchisimo de los ultimos discos de Nick Curran, Buckcherry, Social Distortion y del genial Michael Monroe. También tengo un disco antiguo que últimamente me pongo casi a diario "Play Don´t Worry" el segundo álbum en solitario de Mick Ronson, me tiene hechizado.
¿Te gustaría añadir algo más?
Nada más, un abrazo muy fuerte para ti y para todos tus lectores. Esta entrevista ha sido un verdadero placer.
Muchas gracias por todo.
Pregúntale a Juan Olmos la escribió él.
¿Cuáles son los discos que más escuchas últimamente?
Estoy disfrutando muchisimo de los ultimos discos de Nick Curran, Buckcherry, Social Distortion y del genial Michael Monroe. También tengo un disco antiguo que últimamente me pongo casi a diario "Play Don´t Worry" el segundo álbum en solitario de Mick Ronson, me tiene hechizado.
¿Te gustaría añadir algo más?
Nada más, un abrazo muy fuerte para ti y para todos tus lectores. Esta entrevista ha sido un verdadero placer.
Muchas gracias por todo.
Nº 10 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
NUEVA ENTREGA DE SOUNDS LIKE NEW
NEW NUMBER OF FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
Entrevista con Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express y Michael Monroe, Dossier sobre el Grunge y otras secciones habituales.
Interview with Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express, Michael Monroe, Dossier about Grunge and other sections.
SOUNDS LIKE NEW Nº 10
NEW NUMBER OF FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
Entrevista con Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express y Michael Monroe, Dossier sobre el Grunge y otras secciones habituales.
Interview with Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express, Michael Monroe, Dossier about Grunge and other sections.
SOUNDS LIKE NEW Nº 10
INTERVIEW WITH NEIL MURRAY (WHITESNAKE, GARY MOORE...) PART 1
NEIL MURRAY
IT IS NO NECESARY TO INTRODUCE HIM. NEIL MURRAY IS ONE OF THE BEST BASS PLAYERS IN ROCK AND ROLL. WITH A GREAT EXPERIENCE THAT INCLUDES ALBUMS AND TOURS WITH WHITESNAKE, GARY MOORE, BRIAN MAY, ETC. THIS IS THE FIRST PART OF A LARGE INTERVIEW WE DO A MONTHS AGO. ENJOY IT!!!
NOTE: This interview was after the Gary Moore death.
What are you doing now, Neil?
My main work is in the Queen musical We Will Rock You, which has been playing for almost 9 years in London at the Dominion Theatre, 7 or 8 shows a week over 6 days - we get Sundays off! I've probably played those songs 2,500 times now, to about 3 million people! I also play a few shows with Monsters of British Rock, with ex-Whitesnake guitarist Micky Moody. We mostly do classic Whitesnake songs from 1978 - 84, and the band also features guitarist Laurie Wisefield (Wishbone Ash, Tina Turner, Joe Cocker and many others) drummer Harry James (Thunder) and singer Chris Ousey from Heartland.
I like many kinds of music, and when I was learning the bass, I practiced lots of styles apart from rock - blues, jazz, funk, R&B, pop etc. I was influenced a lot by Jack Bruce of Cream, Tim Bogert (Vanilla Fudge, Cactus) and all the bands of the British blues boom of that time, such as John Mayall’s Bluesbreakers, Chicken Shack, Fleetwood Mac etc. Later I got into funk bass-players quite a bit, then Jaco Pastorius from Weather Report, so I tend to play differently to how most rock bassists play, and I'm not very interested in just playing the root note of the chord; I'd rather try and do something more interesting, if there's the opportunity. I used to copy guitarists as well as bassists, and try to play exactly what they drummer was playing too, so I wasn't only influenced by bass-players.
I played classical piano & trombone first, and I was a drummer as a teenager, though not a good one. I was naturally drawn to the bass, and I often listened to the bass on records. There was a bass at school that I started messing around on, and it seemed to be the ideal instrument for me, so from age 17 until becoming professional at 23, I was playing a lot of the time, mostly along with albums. My personality suits the bass - I don't want to be a guitarist, showing off at the front of the stage!
I tend to prefer Ready An' Willing and Come An' Get it, but each album there are some good songs and some which aren't so great. On Saints An' Sinners, the songs were starting to sound rather the same as on previous records, and Ian Paice was not playing with his usual fire. You recorded 1987 with David and John Sykes. Did you think at any time that this album was multi platinum?
We certainly hoped it would be successful, and certainly a huge amount of time and money was spent on the album, so the record company needed to promote it heavily to make back their investment, and they had lots of faith in David's potential to be a big star. It was much heavier than previous Whitesnake albums, so it was possible that many older fans wouldn't like it very much.
John wanted to be co-leader of the band with David, which David didn't want, and David planned to mix the album in LA with the producer Keith Olsen, without John there. John flew over there from London and went to the studio, and had a big argument with David, and left the band, which I think was a big mistake. The drummer on the album, Aynsley Dunbar, had quit when he and I stopped getting wages about 9 months before the album was finished, though I was still a member (unpaid) - I re-recorded some bass parts in London when John Sykes was doing some guitars, just a month or two before he left. In January 1987, it was easier for David to start fresh with a completely new lineup, as it was only me and him left. I was in London and he was in LA, maybe if I was able to move there things would have been different, but it's difficult when you have no money at all. David wanted Rudy Sarzo in the band, but I wasn't fired and I didn't quit; I just wasn't in the band anymore.
I don't really know the recent lineups very much, though the members are all very good musicians. I haven't listened to Good To Be Bad, or seen Whitesnake play for many years. It's a bit too heavy and American-style for my taste, though Doug Aldrich and Reb Beach are fine guitarists.
You have worked with Gary Moore, what do you think about your time with him?
I first played with Gary in Colosseum II in 1975-76, when he was playing fast and furious jazz-rock. In 1982, I joined his band along with Ian Paice, and then Gary's style was much more straight hard rock. We got on well, and we had very similar taste in music, though he likes the musicians to be just his backing band, compared to Whitesnake, where I had more say in the music and other matters. He's a great guitarist, though I think people get confused when he changes his style of music often.
In Gary Moore band you worked with John Sloman; what is your opinion about him?
I heard some of John's songs in early 1982, thought they were excellent, and produced various demo tapes for him over the next couple of years. At the beginning, we had a band called Badlands with John Sykes on guitar, but then John joined Thin Lizzy, I joined Gary Moore, and a few months later John Sloman also joined Gary for a time. John is very talented, but I think his songs were sometimes too sophisticated for what the record companies were looking for, and he wasn't quite enough of a conventional heavy rock singer. I think John should have had more success than he's had, but I guess not everyone can be a star.
IT IS NO NECESARY TO INTRODUCE HIM. NEIL MURRAY IS ONE OF THE BEST BASS PLAYERS IN ROCK AND ROLL. WITH A GREAT EXPERIENCE THAT INCLUDES ALBUMS AND TOURS WITH WHITESNAKE, GARY MOORE, BRIAN MAY, ETC. THIS IS THE FIRST PART OF A LARGE INTERVIEW WE DO A MONTHS AGO. ENJOY IT!!!
NOTE: This interview was after the Gary Moore death.
What are you doing now, Neil?
Which are your principal influences like musician?
Why you choose the bass guitar to play and not other instrument?
You played with Whitesnake for 8 years. How is it to work with David Coverdale and which is your opinion about him?
I don't know how David is now, as he has lived in America since 1985, and I haven't spoken to him since 1987. At the beginning of Whitesnake he was a very normal, down-to-earth guy, although he'd been in Deep Purple, but he changed a lot over the next 10 years, becoming much more sophisticated and educated, and he became much more the leader and frontman of Whitesnake, whereas in the beginning it was very democratic and friendly. He was a great singer and a charismatic frontman, but I am not such a fan of Whitesnake as it is these days. Whitesnake in the early period was a very fun band to be part of - I don't think it can be as much fun now.
Do you have any favourite album with Whitesnake? I love all its discography, but I like specially Saints An' Sinners.
After the recording of the album John and you weren't in the group, why?
Do you know the new Whitesnake line up and Good to be bad album, do you like it?
LILITH
LILITH YA ESTÁN CURTIDOS EN MIL BATALLAS. HAN ABIERTO PARA AC/DC, DEEP PURPLE BRYAN ADAMS ENTRE OTROS, ADEMÁS DE HABER ACTUADO EN EVENTOS TAN IMPORTANTES COMO EL ROCK IN RIO. NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON SU SOLISTA AGNES PARA QUE NOS CONTASE TODO A CERCA DE SU GRUPO.
¿Cuál es el principal motivo que te impulsa a hacer música?
La necesidad de comunicarme con la gente que no conozco a un nivel profundo y de conocerme a mi misma mejor. La música es un lenguaje universal, todo el mundo lo entiende, la música nos une y despierta las verdaderas emociones que nos hacen ser como somos. Es reveladora, subversiva en contra de algunos procesos sociales y convencionales que sirven para alienarnos y convertirnos en seres sin voluntad y vacíos. Para mi es el arte más completo y complejo que hay y es el verdadero lenguaje del mundo y de la vida.
¿Cuáles son tus orígenes musicales en cuanto a gustos?
De todo un poco desde The Beatles y Elvis, pasando por Rolling Stones, Led zeppelín, The Doors, Velvet underground, Sex Pistols, en los 80 y 90 Guns and Roses , Aerosmith, Iron Maiden, Nirvana, Pixies, las bandas de riot girls y Marilyn Manson. Barricada, Siniestro Total, Loquillo, Eukz, Los Suaves y agunas bandas más de rock urbano.
Y mucha música de todos los estilos. Soy muy fan de Cris Isaac. También nos gusta mucho el jazz y el rockabilly, el flamenco, la música country el folk etc...
Vuestro último disco suena increíble, ¿cómo fue la grabación y con quién?
Lo producimos nosotros mismos, especialmente Albert (el guitarra) es el que asume la figura de productor. Grabamos, mezclamos y masterizamos en Lorca con Manolo Torroglosa a los mandos, en su estudio La sala de máquinas. El proceso es largo, normalmente trabajamos las demos en nuestro home estudio y nos pasamos bien bien casi un año haciendo una preproducción de cómo serán los temas en disco. Luego vamos al estudio de Manolo y grabamos y mezclamos en cosa de dos semanas. Es parecido a hacer un examen para el que has estudiado todo un año. Intentamos siempre hacer una producción eficaz pero tendiendo a la austeridad y el purismo del rock y del punk, porque luego en directo sólo somos 4 y si hiciéramos una producción barroca se vería mucha diferencia entre directo y grabación de estudio. La idea es que el disco sea una muestra fiel de lo que verás en directo. Y es un proceso complicado, porque realmente los arreglos para directo y la manera de arreglar un disco es sustancialmente distinta.
En el último Lp habéis endurecido un tanto la propuesta hacia un sonido más urbano mezclado con punk, ¿es cierto?
En verdad, es mucho más melódico que el primero, pero tiene un sonido más denso, envolvente porque hicimos el acabado con una máquina analógica que le da un sonido atronador. Además, estamos trabajando en aunar en el rock de Lilith dos estilos tradicionalmente irreconciliables. El rock anglosajón que hemos mamado toda la vida con el rock autóctono, osea, el urbano o estatal. Nos sentimos tan vinculados a ambas corrientes que queremos fundirlas en cada canción de Lilith. Nuestro No te RINDas tendía al rock anglosajón alternativo. Sal Si Puedes tiende al punk rock urbano. En nuestro tercer disco Leche de Rock encontraréis la fusión indisoluble de ambos.
Habéis tenido la suerte de abrir shows para AC/DC. Supongo que no les habréis conocido en persona, pero ¿cómo fue la experiencia?
Mi madre si estuvo con ellos, pero nosotros íbamos de culo, fue muy enriquecedor pero muy estresante además coincidió con la promo de presentación del disco Sal SI Puedes. Así que al final, no pudimos acercarnos al camerino de ellos. Pero de esta gira hay alguna anécdota entrañable. Como cuando tenía al Yosi de Los Suaves delante mío en las gradas, llorando a moco tendido contemplando a Angus hacer el solo mientras lo elevan con una grúa en medio de un mar de cabezas. Algo inolvidable que compartí con otro buen amigo y gran rockero, Carlos Pina, que estaba a mi lado.
Os dejo tres videoclips que monté yo misma con imágenes de los conciertos junto a AC/DC:
http://www.youtube.com/watch?v=nyBvp5LMNIc
http://www.youtube.com/watch?v=AWxYVoF72GA
http://www.youtube.com/watch?v=LfmQnea-7js
Otros grupos importantes para los que habéis abierto son Deep Purple, Barón Rojo... ¿habéis conocido a alguno de estos grupos en persona y cuál es el que os impresionó más sobre el escenario?
Generalmente hemos conocido a todos y ha habido muy buen rollo con todo el mundo que hemos tocado. Hace años giramos con Deep Purple y Bryan Adams entre otros. Me impresionaron especialmente estos dos grandes del rock. Porque nos trataban como si fuéramos de su propia banda, con respeto y con afecto y nos dieron mucha fuerza para seguir adelante. Y el que más me impresionó fue Bryan Adams, pensaba que era un pasteloso y cuando lo ví en directo me tuve que tragar mis prejuicios contra él.
En el disco tenéis múltiples colaboraciones, ¿cómo lo conseguisteis y cómo coordinasteis a tanto artista en el estudio?
Somos amigos y fans de las bandas que han colaborado y les llamamos a ellos porque cada uno de ellos representaba algún matiz que queríamos recoger en Sal Si puedes. El grosso del disco se hico en La sala de máquinas, Lorca. La colaboraciones de Boni, Aurora Beltrán, Iker de los Dikers, Alfredo y la del Drogas se grabaron en El Sótano, estudio que tiene Iker en casa de Alfredo (Barricada). Luego nos fuimos a Castellón para grabar la colaboración de Oscar y el Feo de EUKZ. Nos fuimos a Madrid a por la colaboración de Carlos Pina que se grabó en los estudios de Jorge Escobedo (Sober) El resultado de todas esas jornadas de grabación nos dejó a todos muy satisfechos. Fueron sin duda, los mejores días de mi vida hasta la fecha. La intención era que el disco contara con muchas voces potentes del rock español y sin embargo sonáramos todos juntos como una sola. Porque como dice Rosendo, el rock es una “manera de vivir” más allá de estilos y etiquetas.
Bueno, las anécdotas y todo el proceso quedaron recogidos en el documental que viene dentro mismo del cd, que se puede adquirir en la tienda web de Lilith www.lilithrock.com o bien en nuestros conciertos. También lo podéis ver x capítulos en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=QEPkuwDsRwg
http://www.youtube.com/watch?v=WV1D9iHrw50
http://www.youtube.com/watch?v=XDxHXT18kiQ
Vosotros habéis optado por la auto promoción. ¿parece que esta es la mejor vía dado que el mercado está muy saturado y que las discográficas no invierten en rock?
Si, pero no solo hacemos la promoción. Nos gestionamos completamente, todas las áreas del proceso discográfico las llevamos nosotros mismos como una empresa familiar. Las discos no invierten ni en rock, ni en nada porque no tienen dinero, ya que ya no se venden cd’s que era su principal fuente de ingresos y piedra angular que sustentaba toda la industria. En los 80, las discográficas podían coordinar a todas las empresas que hacían que un grupo subiera como la espuma. Osea, contrataba estudio de grabación, productor, fabrica, distribuidora física en tiendas, editorial, agencia de prensa, artistas gráficos, agencia de management, agentes de zona etc etc...Eso lo podía hacer la discográfica porque vendía discos a 20 euros. Con ese dinero se pagaba a todos estos equipos de gente, toda la industria se sustentaba en la venta de cd’s. Hoy en día la industria ha desaparecido porque ya no se venden cd’s. Con lo que fichar en disco es un suicidio casi asegurado porque no tienen dinero para contratar a todas estas empresas. Así que lo mejor, es hacértelo todo tu mismo, aunque claro, nuestro alcance es limitado, por tiempo y por medios. Con la caída de la industria discográfica, las discos se buscarán la vida para encontrar un nuevo modelo de negocio pero como siempre pasa, quien ha salido más perjudicado es el músico y por supuesto el arte y la cultura. El músico cobra menos que nunca y tiene que hacer el trabajo que antes hacían 10 empresas, sin que eso le garantice llegar muy lejos porque como tu dices, el mercado está saturado pues ahora es más fácil que nunca grabar algo y colgarlo en la red. La situación es muy difícil actualmente.
El año pasado tocasteis en el Rock in Rio. ¿Cómo lo conseguisteis y qué significó para vosotros?
Nos lo pasó la gente de Gamerco, hoy en día Live Nation con los que hemos trabajado mucho el tema telonajes cuando empezábamos en esto del rock. Con ellos también hemos hecho lo de AC/DC, Iggy Pop, Xacobeo 04 etc...
Bueno, no se, significó lo que significan todos los bolos, me gustó especialmente conocer a Loquillo del que somos fans desde siempre. Pero en si, tocar allí no es mejor que otras fechas de la gira, cada concierto es único y maravilloso. Personalmente prefiero los bolos de batalla porque vienen nuestros seguidores y cada vez, parece una fiesta de cumpleaños.
¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
Tenemos un montón de proyectos en marcha. Estamos trabajando en algunos videoclips de Sal SI Puedes antes de cerrar la gira, el de Guau y el de Pelis Porno.
También estamos grabando y produciendo el primer disco de nuestro proyecto paralelo, Angels. En el que estamos metidos casi los Lilith al completo y que ya veréis que es un rollo totalmente distinto.
Estamos grabando ya las demos (que no el disco) del tercer disco de Lilith, Leche de Rock. Un disco que cerrará la trilogía temática que iniciamos con No te RINDas, y seguimos con Sal Si Puedes. Y que versa sobre el individuo en relación con su propia identidad, con la sociedad que lo aliena y con el rock como ancla a sus principios. De esto último irá Leche de Rock.
Yo además estoy haciendo otras cosas, recientemente he escrito uno de los cuentos que aparece en el libro Simpatía x el Relato (antología de cuentos escritos x rockeros) también estoy en colaboraciones en otros discos, un proyecto de disco en el que pongo la voz y las letras, escribiendo cuentos y alguna otra cosa etc...
Se puede ver que cuidáis bastante la estética de vuestros trabajos, ¿en qué os inspiráis para ello?
A mi y a nuestro realizador habitual de videoclips Oscar Maldia (que también lleva la imagen general de Lilith, los logos, el arte de los discos etc) nos gusta mucho el buen cine y el cómic (el arte más maldito y audaz que existe) Nos inspiramos mucho en esas dos disciplinas artísticas para presentar la imagen del grupo, también en nuestras propias experiencias vitales. El siempre intenta contar algo que no esté ni en la canción ni en las letras. Le da una vuelta de tuerca a la música de Lilith. Un ejemplo es el videoclip de El Banquete. La canción habla del enfrentamiento entre amor platónico o espiritual y amor físico o sexual. Un enfrentamiento crítico y traumático que acaba convirtiendo a la mujer en una femme fatal. Pero Oscar, hizo un montaje de imágenes que reinterpretan la letra y se la llevan a hacer una crítica social del rol esclavista de la mujer propiciado por los tres grandes estamentos sociales; la familia, la sociedad y la religión. Os dejo el link de El Banquete: http://www.youtube.com/watch?v=FMoLEE41NmQ
Otro tema que no tiene nada que ver la letra con lo que explicamos en el de El Amor Duele: http://www.youtube.com/watch?v=3Zj2TOEAGRY
¿Os apetece decir algo más?
Agradecer el apoyo que estáis dando a la música y a la cultura. E invitar a vuestros lectores a que visiten nuestras webs y se registren en ellas para que podamos mantenerlos informados de todo lo que hacemos.
OS DEJAMOS CON UN VÍDEO DE LILITH
¿Cuál es el principal motivo que te impulsa a hacer música?
La necesidad de comunicarme con la gente que no conozco a un nivel profundo y de conocerme a mi misma mejor. La música es un lenguaje universal, todo el mundo lo entiende, la música nos une y despierta las verdaderas emociones que nos hacen ser como somos. Es reveladora, subversiva en contra de algunos procesos sociales y convencionales que sirven para alienarnos y convertirnos en seres sin voluntad y vacíos. Para mi es el arte más completo y complejo que hay y es el verdadero lenguaje del mundo y de la vida.
¿Cuáles son tus orígenes musicales en cuanto a gustos?
De todo un poco desde The Beatles y Elvis, pasando por Rolling Stones, Led zeppelín, The Doors, Velvet underground, Sex Pistols, en los 80 y 90 Guns and Roses , Aerosmith, Iron Maiden, Nirvana, Pixies, las bandas de riot girls y Marilyn Manson. Barricada, Siniestro Total, Loquillo, Eukz, Los Suaves y agunas bandas más de rock urbano.
Y mucha música de todos los estilos. Soy muy fan de Cris Isaac. También nos gusta mucho el jazz y el rockabilly, el flamenco, la música country el folk etc...
Vuestro último disco suena increíble, ¿cómo fue la grabación y con quién?
Lo producimos nosotros mismos, especialmente Albert (el guitarra) es el que asume la figura de productor. Grabamos, mezclamos y masterizamos en Lorca con Manolo Torroglosa a los mandos, en su estudio La sala de máquinas. El proceso es largo, normalmente trabajamos las demos en nuestro home estudio y nos pasamos bien bien casi un año haciendo una preproducción de cómo serán los temas en disco. Luego vamos al estudio de Manolo y grabamos y mezclamos en cosa de dos semanas. Es parecido a hacer un examen para el que has estudiado todo un año. Intentamos siempre hacer una producción eficaz pero tendiendo a la austeridad y el purismo del rock y del punk, porque luego en directo sólo somos 4 y si hiciéramos una producción barroca se vería mucha diferencia entre directo y grabación de estudio. La idea es que el disco sea una muestra fiel de lo que verás en directo. Y es un proceso complicado, porque realmente los arreglos para directo y la manera de arreglar un disco es sustancialmente distinta.
En el último Lp habéis endurecido un tanto la propuesta hacia un sonido más urbano mezclado con punk, ¿es cierto?
En verdad, es mucho más melódico que el primero, pero tiene un sonido más denso, envolvente porque hicimos el acabado con una máquina analógica que le da un sonido atronador. Además, estamos trabajando en aunar en el rock de Lilith dos estilos tradicionalmente irreconciliables. El rock anglosajón que hemos mamado toda la vida con el rock autóctono, osea, el urbano o estatal. Nos sentimos tan vinculados a ambas corrientes que queremos fundirlas en cada canción de Lilith. Nuestro No te RINDas tendía al rock anglosajón alternativo. Sal Si Puedes tiende al punk rock urbano. En nuestro tercer disco Leche de Rock encontraréis la fusión indisoluble de ambos.
Habéis tenido la suerte de abrir shows para AC/DC. Supongo que no les habréis conocido en persona, pero ¿cómo fue la experiencia?
Mi madre si estuvo con ellos, pero nosotros íbamos de culo, fue muy enriquecedor pero muy estresante además coincidió con la promo de presentación del disco Sal SI Puedes. Así que al final, no pudimos acercarnos al camerino de ellos. Pero de esta gira hay alguna anécdota entrañable. Como cuando tenía al Yosi de Los Suaves delante mío en las gradas, llorando a moco tendido contemplando a Angus hacer el solo mientras lo elevan con una grúa en medio de un mar de cabezas. Algo inolvidable que compartí con otro buen amigo y gran rockero, Carlos Pina, que estaba a mi lado.
Os dejo tres videoclips que monté yo misma con imágenes de los conciertos junto a AC/DC:
http://www.youtube.com/watch?v=nyBvp5LMNIc
http://www.youtube.com/watch?v=AWxYVoF72GA
http://www.youtube.com/watch?v=LfmQnea-7js
Otros grupos importantes para los que habéis abierto son Deep Purple, Barón Rojo... ¿habéis conocido a alguno de estos grupos en persona y cuál es el que os impresionó más sobre el escenario?
Generalmente hemos conocido a todos y ha habido muy buen rollo con todo el mundo que hemos tocado. Hace años giramos con Deep Purple y Bryan Adams entre otros. Me impresionaron especialmente estos dos grandes del rock. Porque nos trataban como si fuéramos de su propia banda, con respeto y con afecto y nos dieron mucha fuerza para seguir adelante. Y el que más me impresionó fue Bryan Adams, pensaba que era un pasteloso y cuando lo ví en directo me tuve que tragar mis prejuicios contra él.
En el disco tenéis múltiples colaboraciones, ¿cómo lo conseguisteis y cómo coordinasteis a tanto artista en el estudio?
Somos amigos y fans de las bandas que han colaborado y les llamamos a ellos porque cada uno de ellos representaba algún matiz que queríamos recoger en Sal Si puedes. El grosso del disco se hico en La sala de máquinas, Lorca. La colaboraciones de Boni, Aurora Beltrán, Iker de los Dikers, Alfredo y la del Drogas se grabaron en El Sótano, estudio que tiene Iker en casa de Alfredo (Barricada). Luego nos fuimos a Castellón para grabar la colaboración de Oscar y el Feo de EUKZ. Nos fuimos a Madrid a por la colaboración de Carlos Pina que se grabó en los estudios de Jorge Escobedo (Sober) El resultado de todas esas jornadas de grabación nos dejó a todos muy satisfechos. Fueron sin duda, los mejores días de mi vida hasta la fecha. La intención era que el disco contara con muchas voces potentes del rock español y sin embargo sonáramos todos juntos como una sola. Porque como dice Rosendo, el rock es una “manera de vivir” más allá de estilos y etiquetas.
Bueno, las anécdotas y todo el proceso quedaron recogidos en el documental que viene dentro mismo del cd, que se puede adquirir en la tienda web de Lilith www.lilithrock.com o bien en nuestros conciertos. También lo podéis ver x capítulos en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=QEPkuwDsRwg
http://www.youtube.com/watch?v=WV1D9iHrw50
http://www.youtube.com/watch?v=XDxHXT18kiQ
Vosotros habéis optado por la auto promoción. ¿parece que esta es la mejor vía dado que el mercado está muy saturado y que las discográficas no invierten en rock?
Si, pero no solo hacemos la promoción. Nos gestionamos completamente, todas las áreas del proceso discográfico las llevamos nosotros mismos como una empresa familiar. Las discos no invierten ni en rock, ni en nada porque no tienen dinero, ya que ya no se venden cd’s que era su principal fuente de ingresos y piedra angular que sustentaba toda la industria. En los 80, las discográficas podían coordinar a todas las empresas que hacían que un grupo subiera como la espuma. Osea, contrataba estudio de grabación, productor, fabrica, distribuidora física en tiendas, editorial, agencia de prensa, artistas gráficos, agencia de management, agentes de zona etc etc...Eso lo podía hacer la discográfica porque vendía discos a 20 euros. Con ese dinero se pagaba a todos estos equipos de gente, toda la industria se sustentaba en la venta de cd’s. Hoy en día la industria ha desaparecido porque ya no se venden cd’s. Con lo que fichar en disco es un suicidio casi asegurado porque no tienen dinero para contratar a todas estas empresas. Así que lo mejor, es hacértelo todo tu mismo, aunque claro, nuestro alcance es limitado, por tiempo y por medios. Con la caída de la industria discográfica, las discos se buscarán la vida para encontrar un nuevo modelo de negocio pero como siempre pasa, quien ha salido más perjudicado es el músico y por supuesto el arte y la cultura. El músico cobra menos que nunca y tiene que hacer el trabajo que antes hacían 10 empresas, sin que eso le garantice llegar muy lejos porque como tu dices, el mercado está saturado pues ahora es más fácil que nunca grabar algo y colgarlo en la red. La situación es muy difícil actualmente.
El año pasado tocasteis en el Rock in Rio. ¿Cómo lo conseguisteis y qué significó para vosotros?
Nos lo pasó la gente de Gamerco, hoy en día Live Nation con los que hemos trabajado mucho el tema telonajes cuando empezábamos en esto del rock. Con ellos también hemos hecho lo de AC/DC, Iggy Pop, Xacobeo 04 etc...
Bueno, no se, significó lo que significan todos los bolos, me gustó especialmente conocer a Loquillo del que somos fans desde siempre. Pero en si, tocar allí no es mejor que otras fechas de la gira, cada concierto es único y maravilloso. Personalmente prefiero los bolos de batalla porque vienen nuestros seguidores y cada vez, parece una fiesta de cumpleaños.
¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
Tenemos un montón de proyectos en marcha. Estamos trabajando en algunos videoclips de Sal SI Puedes antes de cerrar la gira, el de Guau y el de Pelis Porno.
También estamos grabando y produciendo el primer disco de nuestro proyecto paralelo, Angels. En el que estamos metidos casi los Lilith al completo y que ya veréis que es un rollo totalmente distinto.
Estamos grabando ya las demos (que no el disco) del tercer disco de Lilith, Leche de Rock. Un disco que cerrará la trilogía temática que iniciamos con No te RINDas, y seguimos con Sal Si Puedes. Y que versa sobre el individuo en relación con su propia identidad, con la sociedad que lo aliena y con el rock como ancla a sus principios. De esto último irá Leche de Rock.
Yo además estoy haciendo otras cosas, recientemente he escrito uno de los cuentos que aparece en el libro Simpatía x el Relato (antología de cuentos escritos x rockeros) también estoy en colaboraciones en otros discos, un proyecto de disco en el que pongo la voz y las letras, escribiendo cuentos y alguna otra cosa etc...
Se puede ver que cuidáis bastante la estética de vuestros trabajos, ¿en qué os inspiráis para ello?
A mi y a nuestro realizador habitual de videoclips Oscar Maldia (que también lleva la imagen general de Lilith, los logos, el arte de los discos etc) nos gusta mucho el buen cine y el cómic (el arte más maldito y audaz que existe) Nos inspiramos mucho en esas dos disciplinas artísticas para presentar la imagen del grupo, también en nuestras propias experiencias vitales. El siempre intenta contar algo que no esté ni en la canción ni en las letras. Le da una vuelta de tuerca a la música de Lilith. Un ejemplo es el videoclip de El Banquete. La canción habla del enfrentamiento entre amor platónico o espiritual y amor físico o sexual. Un enfrentamiento crítico y traumático que acaba convirtiendo a la mujer en una femme fatal. Pero Oscar, hizo un montaje de imágenes que reinterpretan la letra y se la llevan a hacer una crítica social del rol esclavista de la mujer propiciado por los tres grandes estamentos sociales; la familia, la sociedad y la religión. Os dejo el link de El Banquete: http://www.youtube.com/watch?v=FMoLEE41NmQ
Otro tema que no tiene nada que ver la letra con lo que explicamos en el de El Amor Duele: http://www.youtube.com/watch?v=3Zj2TOEAGRY
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OS DEJAMOS CON UN VÍDEO DE LILITH
Nº 9 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
CONTENIDO: ENTREVISTAS CON CARLOS PINA (PANZER), BULLET, JOHNNY B NASTY, LILITH, CRÍTICAS DE CONCIERTOS DE LA ORQUESTA MONDRAGÓN Y LA FRONTERA, DOSSIER DE MARILYN MANSON...
SI QUIERES VERLO EN FORMATO PANTALLA COMPLETA PULSA EN EL RECTÁNGULO
PARA VERLO EN LA PÁGINA DE CALAMEO PULSA EL SIGUIENTE LINK
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NOS VAMOS DE VACACIONES.
HOLA A TODOS.
ESTA PÁGINA SE VA A TOMAR UN DESCANSO DE 3 SEMANAS PARA VOLVER CON FUERZAS RENOVADAS Y SEGUIR EDITANDO MATERIAL.
MUCHAS GRACIAS POR SEGUIRNOS.
NOS VEMOS EL 18/07/2011.
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MUCHAS GRACIAS POR SEGUIRNOS.
NOS VEMOS EL 18/07/2011.
CONCIERTO DE BUCKCHERRY SALA HEINEKEN MADRID
Impresionante el concierto de Buckcherry en Madrid el 17/06/11. Conozco al grupo desde que publicó su primer disco y les he seguido desde entonces con algún periodo de descanso. Me faltaba verles en directo y he de decir que no puedo estar más contento de haberlo hecho.
El show comenzó con, en mi opinión el mejor tema de su último álbum, Dead, que sonó demoledor, como una apisonadora. Sin respiro, atacan Rescue me y All Night long con una respuesta del respetable a la altura de la entrega del grupo.
Van cayendo clásico tras clásico, haciendo el grupo hincapié en su reciente publicación discográfica, el estupendo All night long, que les ha redimido del irregular Black Butterfly. De su nuevo Lp caen entre otras, It´s a party, la que da título al álbum y Recovery entre otras.
El extasis y la explosión de júbilo de la gente llegó al máximo con temas como el clásico de los 90 Lit up, la cachonda Next to you y Crazy bitch.
Aquí podéis disfrutar el vídeo de Lit up en la Sala Heineken:
Hay que decir que, en todo momento, Josh Todd hizo gala de una gran voz. No puedo entender que pueda mantener la intensidad vocal de esa manera durante todo el concierto. El resto del grupo, simplemente perfecto, con Keith Nelson pletórico, Stevie D. super enrollado y cumpliendo de lugarteniente del guitarrista principal y Jimmy Ashhurts y Xavier Muriel guardando perfectamente las espaldas.
Una gran noche de rock and roll.
El show comenzó con, en mi opinión el mejor tema de su último álbum, Dead, que sonó demoledor, como una apisonadora. Sin respiro, atacan Rescue me y All Night long con una respuesta del respetable a la altura de la entrega del grupo.
Van cayendo clásico tras clásico, haciendo el grupo hincapié en su reciente publicación discográfica, el estupendo All night long, que les ha redimido del irregular Black Butterfly. De su nuevo Lp caen entre otras, It´s a party, la que da título al álbum y Recovery entre otras.
El extasis y la explosión de júbilo de la gente llegó al máximo con temas como el clásico de los 90 Lit up, la cachonda Next to you y Crazy bitch.
Aquí podéis disfrutar el vídeo de Lit up en la Sala Heineken:
Hay que decir que, en todo momento, Josh Todd hizo gala de una gran voz. No puedo entender que pueda mantener la intensidad vocal de esa manera durante todo el concierto. El resto del grupo, simplemente perfecto, con Keith Nelson pletórico, Stevie D. super enrollado y cumpliendo de lugarteniente del guitarrista principal y Jimmy Ashhurts y Xavier Muriel guardando perfectamente las espaldas.
Una gran noche de rock and roll.
RE - INTERVIEW WITH GRAHAM BONNET
HERE IS THE INTERVIEW IN ENGLISH THAT GRAHAM BONNET DO WITH THIS PUBLICATION. GRAHAM IS MY FAVOURITE SINGER AND IT´S A HONOUR TO TALK WITH HIM.
Where are you now and which projects are the next for you?
We are writing are writing songs for the new CD alcratzz and I have some solo dates in Aruba and Argentina at the end of 2010. We are working with a new agent to secure dates all over the world.
You have a new version of ALCATRAZZ (one of my three favorites groups) with new musicians. The videos you have in your Myspace sounds fantastic. What is your opinion about this new adventure?
The new version of the Alcatrazz is one of the best line-ups so far and in the future we may add a new member or two.
There is another version of ALCATRAZZ with the rest of classic members, but they have no singer, what is your opinion about them?
I have no opinion because I've never heard them and I do wish them the best of luck…. because they are my friends…and there are no hard feelings.
I like to talk with you about your musical past. You began with THE MARBLES. Whith this group you were produced for BEE GEES, I think. How was the experience? Personally I love your song Only one woman from this period?
It was the best time of my life, coming from a small town in England and moving to London to follow a dream which I never thought would become a reality. Sometimes I still perform “Only One Woman” with Alcatrazz to this day. I also thank the Gibb Brothers for staring my career.
In this period your music was more oriented to soul than rock, which are your principal influences?
R& B and pop were my first influence more the rock. Until I heard Little Richard who became my favorite signer when I was twelve years old.
Your following adventure was Rainbow, your work in Down to Earth was fabulous, how do you remember this time and how was your relation with Blackmore?
My relationship with Ritchie was very, very good and we became very close in Rainbow and still are even though I have not spoken to him in 300 years. He always says such nice things about me in interviews and we have a great mutual admiration for each other. Ritchie was one of the pioneers who drew the map for younger players who followed that style.
Talking about Rainbow is impossible not asking you about your opinion of RONIE DIO and his career...
Ronnie was one of those guys who was the quintessential heavy rock singer of that time and I had to listen to Rainbow albums to learn to sing in the “metal” style. From there I developed my own performance and sound from listening to his vocals on the tracks. Ronnie became my friend and we alsohad a mutual admiration for each other and he definitely rescued Black Sabbath from a possible demise. The three albums he did really put them back on the map.
I am a fan of MSG and Built to destroy, how was your experience in this band?
Fantastic it was a wonderful time and I forced myself myself to become a songwriter, thanks to Michael making me do it because he didn't know how to do vocal lines, because he is German. Michael’s contributions might at best be a title! He brought out the songwriter I didn't know I was!
How was the beginning of ALCATRAZZ and how do you found to YNGWIE J.MALMSTEEN?
Somebody in a store told me in about him and he was in a band called Steeler. I was looking for a guitar player and said he sounded like Ritchie Blackmore and he came to rehearsal in the same type outfit as Ritchie Blackie. He looked like him and played like him so he was in the band straightway, no question. We auditioned a lot of guitar players that were really good at the time.
Now, which is your favorite album of ALCATRAZZ?
The second album with Steve Vai which was the best Alcatrazz album in my opinion. The reason I like it is because it was getting away from Rainbow Part Two.
I am a fan of STEVE VAI, how was to work with him?
It was great and I will possibility be doing a one-off track with him this year. He is someone I really loved working with and he with me too!
How do you maintain your great voice?
I cycle for two hours (bike ride) several times a week and I sometimes sing. I don't care for my voice or rehearse as probably I should. Pavarotti never rehearsed and if I'm off the road for the road for a long time it takes me a week of rehearsals to get my voice back. Pavarotti had the same issue and would lose his voice, all because he didn't want to work on his time off…this is how I am. Why would you want to work while you are home when you are resting. However, I do need to get back into the mode of rehearsing again on a regular basis.
Your solo career is very interesting, You have collaborated with many artists, Is there any artist have you surprised for his talent or his personality?
Pip Williams who was my producer and my guitar player on solo albums, he was a very musical guy guitar player and now he’s a professor. He was great he new how to record my voice. He played all the guitar on the Sweet albums and created the vocal harmonies. Gary Moore, we did an album which was called "Arrested" with the London Philharmonic (with a 30 piece orchestra) he reminded me of Jeff Beck. Chris Thompson from Manford Mann because he interpreted in a completely different way… Don't Stand Close to Me.
You still have collaborated with other groups like Impelliteri, Anthem, AZ Taylor band... I have not considered you like a solo artist only, so like a group man and helping another people with your voice, do you think the same thing?
I think sometimes yes, but at the same time, I'm very interested and happy to be respected by wonderful musicians.
You recorded an album with the project Forcefield with the great Cozy Powell, how do you remember him?
The greatest drummer and person I've ever known and he’s always with me and always will be.
What do you think of the support of Japanese fans with Alcatrazz and others rock groups?
They are the most loyal fans in the world…and they are in the true sence of the world fanatic in fan. They are fans forever, they are an amazing crowd.!
Who do you consider the best guitarist you have played?
All of them, they are all fantastic. I have been blessed to have played with the best guitarists in the world but they are all completely different and have their own style!
When a visit to Spain?
I love the Spanish audience very much, because they are passionate about the music and their love of life.
Do you want to say any other thing?
I am looking forward to getting back to Spain to play and at the moment I'm working on a tour for next year with Alcatrazz. Look for new CD for Alcatrazz in 2011!
Where are you now and which projects are the next for you?
We are writing are writing songs for the new CD alcratzz and I have some solo dates in Aruba and Argentina at the end of 2010. We are working with a new agent to secure dates all over the world.
You have a new version of ALCATRAZZ (one of my three favorites groups) with new musicians. The videos you have in your Myspace sounds fantastic. What is your opinion about this new adventure?
The new version of the Alcatrazz is one of the best line-ups so far and in the future we may add a new member or two.
There is another version of ALCATRAZZ with the rest of classic members, but they have no singer, what is your opinion about them?
I have no opinion because I've never heard them and I do wish them the best of luck…. because they are my friends…and there are no hard feelings.
I like to talk with you about your musical past. You began with THE MARBLES. Whith this group you were produced for BEE GEES, I think. How was the experience? Personally I love your song Only one woman from this period?
It was the best time of my life, coming from a small town in England and moving to London to follow a dream which I never thought would become a reality. Sometimes I still perform “Only One Woman” with Alcatrazz to this day. I also thank the Gibb Brothers for staring my career.
In this period your music was more oriented to soul than rock, which are your principal influences?
R& B and pop were my first influence more the rock. Until I heard Little Richard who became my favorite signer when I was twelve years old.
Your following adventure was Rainbow, your work in Down to Earth was fabulous, how do you remember this time and how was your relation with Blackmore?
My relationship with Ritchie was very, very good and we became very close in Rainbow and still are even though I have not spoken to him in 300 years. He always says such nice things about me in interviews and we have a great mutual admiration for each other. Ritchie was one of the pioneers who drew the map for younger players who followed that style.
Talking about Rainbow is impossible not asking you about your opinion of RONIE DIO and his career...
Ronnie was one of those guys who was the quintessential heavy rock singer of that time and I had to listen to Rainbow albums to learn to sing in the “metal” style. From there I developed my own performance and sound from listening to his vocals on the tracks. Ronnie became my friend and we alsohad a mutual admiration for each other and he definitely rescued Black Sabbath from a possible demise. The three albums he did really put them back on the map.
I am a fan of MSG and Built to destroy, how was your experience in this band?
Fantastic it was a wonderful time and I forced myself myself to become a songwriter, thanks to Michael making me do it because he didn't know how to do vocal lines, because he is German. Michael’s contributions might at best be a title! He brought out the songwriter I didn't know I was!
How was the beginning of ALCATRAZZ and how do you found to YNGWIE J.MALMSTEEN?
Somebody in a store told me in about him and he was in a band called Steeler. I was looking for a guitar player and said he sounded like Ritchie Blackmore and he came to rehearsal in the same type outfit as Ritchie Blackie. He looked like him and played like him so he was in the band straightway, no question. We auditioned a lot of guitar players that were really good at the time.
Now, which is your favorite album of ALCATRAZZ?
The second album with Steve Vai which was the best Alcatrazz album in my opinion. The reason I like it is because it was getting away from Rainbow Part Two.
I am a fan of STEVE VAI, how was to work with him?
It was great and I will possibility be doing a one-off track with him this year. He is someone I really loved working with and he with me too!
How do you maintain your great voice?
I cycle for two hours (bike ride) several times a week and I sometimes sing. I don't care for my voice or rehearse as probably I should. Pavarotti never rehearsed and if I'm off the road for the road for a long time it takes me a week of rehearsals to get my voice back. Pavarotti had the same issue and would lose his voice, all because he didn't want to work on his time off…this is how I am. Why would you want to work while you are home when you are resting. However, I do need to get back into the mode of rehearsing again on a regular basis.
Your solo career is very interesting, You have collaborated with many artists, Is there any artist have you surprised for his talent or his personality?
Pip Williams who was my producer and my guitar player on solo albums, he was a very musical guy guitar player and now he’s a professor. He was great he new how to record my voice. He played all the guitar on the Sweet albums and created the vocal harmonies. Gary Moore, we did an album which was called "Arrested" with the London Philharmonic (with a 30 piece orchestra) he reminded me of Jeff Beck. Chris Thompson from Manford Mann because he interpreted in a completely different way… Don't Stand Close to Me.
You still have collaborated with other groups like Impelliteri, Anthem, AZ Taylor band... I have not considered you like a solo artist only, so like a group man and helping another people with your voice, do you think the same thing?
I think sometimes yes, but at the same time, I'm very interested and happy to be respected by wonderful musicians.
You recorded an album with the project Forcefield with the great Cozy Powell, how do you remember him?
The greatest drummer and person I've ever known and he’s always with me and always will be.
What do you think of the support of Japanese fans with Alcatrazz and others rock groups?
They are the most loyal fans in the world…and they are in the true sence of the world fanatic in fan. They are fans forever, they are an amazing crowd.!
Who do you consider the best guitarist you have played?
All of them, they are all fantastic. I have been blessed to have played with the best guitarists in the world but they are all completely different and have their own style!
When a visit to Spain?
I love the Spanish audience very much, because they are passionate about the music and their love of life.
Do you want to say any other thing?
I am looking forward to getting back to Spain to play and at the moment I'm working on a tour for next year with Alcatrazz. Look for new CD for Alcatrazz in 2011!
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