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ENTREVISTA CON SCHIZOPHRENIC SPACERS

SKIZOPHRENIC SPACERS ES EL GRUPO DE UN ROCKERO IRREDENTO, LON SPITFIRE. EL ESTILO DEL GRUPO ES DIFÍCIL DE DEFINIR, ES ROCK PERO, AUNQUE LAS INFLUENCIAS PUEDAN SER EVIDENTES DEPENDIENDO DE UNA CANCIÓN U OTRA, LOS SPACERS TIENEN UN ESTILO DEFINIDO Y PROPIO QUE HACE QUE LA AUDICIÓN DE SUS TEMAS SE CONVIERTA EN UNA FIESTA. HABLAMOS CON LON, SERGIO MARTOS FUERA DEL GRUPO, QUE PARA MAYOR DICHA NUESTRA HA SIDO REDACTOR DE POPULAR 1 Y, EN LA ACTUALIDAD DE RUTA 66.

Cuéntanos un poco cómo comenzó la historia de Schizophrenic Spacers.

“Dani (Rusty), Jordi (W.A. Midnight) y yo, habíamos formado un proyecto años atrás llamado Tragaldabas que lamentablemente no pasó de ser un grupo solo de ensayos y maquetas. Esta historia finalizó en 1996 y creo que la relación entre Dani y yo se enfrió por el mero hecho de que algo en lo que habíamos creído no había podido avanzar en el modo en que nos hubiese gustado. Hubo algún otro factor que distanció nuestra amistad, pero eso no viene al caso ahora. La cuestión es que cuando retornamos la amistad decidimos volver a intentarlo y llamamos a Jordi, que para mí era esencial en el proyecto. Desde un principio quisimos hacer algo diferente visualmente y era determinante el idioma: teníamos que cantar en inglés; yo no podía hacerlo de otro modo”.  

En vuestro sonido intuyo multitud de influencias como la psicodelia, el sinfonismo, así como el rock de corte clásico. ¿Estoy en lo cierto?

“Cada oyente aprecia diferentes matices. Eso es lo grande de la banda. Yo no aprecio el sinfonismo en nuestro sonido; pero supongo que los músicos en la banda saben tocar, por lo que es un cumplido”.

A nivel personal, ¿cuáles dirías que son tus principales influencias en cuanto a músicos se refiere?

“La lista sería eterna, pero te cito a unos cuantos de diferente pelaje y podrás hacerte una idea: Alice Cooper, Van Halen, Thin Lizzy, Aerosmith, Kiss, Grateful Dead, Grand Funk, Cheap Trick, The Who, Frank Zappa, Dictators, Stooges, Sex Pistols, Captain Beefheart, John Coltrane, Laura Nyro, Joan Jett…”

¿Habéis abierto algún show para gente importante?

“Raging Slab, Danko Jones, Ian Hunter, Jim Jones Revue, Warrior Soul, Steppwater Band, Fishbone, Andre Williams, Wayne Kramer, etc.”

Supongo que sois conscientes de que el estilo de música que hacéis y, en general, el rock ya no vende, ¿lo hacéis por convicción o podéis vivir de ello? Yo, por ejemplo, tengo otro trabajo, ya que esto no me da un duro.

“Lo hacemos porque esto es lo que nos llena espiritualmente. Evidentemente, si nos pagan lo apreciamos, si alguien compra nuestros discos lo agradecemos, pero todos tenemos trabajos comunes y vulgares. Nuestra música es demasiado purista para llegar a buen puerto. Y no pienso cambiar mi forma de componer o interpretar”.

Tu primo Johnny B Nasty acaba de publicar trabajo, ¿qué opinas de su nuevo proyecto?

“En primer lugar, ya era hora de que volviese a cantar en castellano. Sus letras son muy divertidas como para no apreciarlas en su totalidad. Además, nunca le he visto cómodo cantando en inglés; siempre me pareció forzado a hacerlo, pero es solo mi opinión, claro. Creo que su nuevo disco, con un poco de apoyo financiero, recibiría grandes muestras de entusiasmo. Hay dos o tres canciones destinadas a perdurar. Espero y deseo que encuentre una banda de una maldita vez para presentar este material”.

Además del grupo, tú fuiste redactor de Popular 1, mi revista favorita, ¿cómo te reclutaron y qué tal fue la experiencia?

“Yo era amigo del redactor jefe de P1 y un día me dijo: ‘Tú sabes más de música que todos los redactores que hay en la revista, ¿Te gustaría escribir algo?’. En un principio no quería tomarme en serio lo de escribir porque no se me daba especialmente bien expresarme con palabras escritas. Pero tiré adelante y aquí sigo, doce años después. Curiosamente esos son los años que Schizophrenic Spacers tienen de vida. En cuanto a la experiencia, estuvo muy bien. Pero disfruto más de mis artículos ahora, escribiendo en Ruta 66. Quiero decir que, al menos, la persona que corrige mis textos sabe como hacerlo”.

De las entrevistas que realizaste, ¿de cuáles te sientes más orgulloso?

“De la gran mayoría. Disfruté y disfruto de todas ellas. Arthur Lee, George Thorogood, Fito De La Parra, Gregg Allman, Ian Hunter, Charlie Watts, Alice Cooper, Tom Hamilton, Mitch Ryder… He tenido la suerte de poder conocer o charlar, telefónicamente, con muchos de mis héroes y eso hace que la vida sea más llevadera”.

¿Hubo algún artista que te lo pusiese realmente difícil en alguna entrevista?

“Arthur Lee fue un poco quisquilloso, pero estaba en la posición de poder serlo. A Kip Winger le entrevisté para un libro que estoy confeccionando, y fue un poco capullo”.

Este último es vuestro cuarto álbum si no me equivoco, ¿dónde lo habéis grabado y con qué equipo de producción?

“Lo hemos hecho a caballo entre Viladecans, Hospitalet y Borredá. Julio Sedano, un antiguo amigo, ha sido el ingeniero. Ese ha sido todo el equipo de producción: Julio y nosotros”.

Con la perspectiva que da el tiempo, ¿crees que la evolución del grupo ha sido adecuada.

“Cambiaría algunas cosas si pudiese volver atrás en el tiempo. Pero estoy orgulloso de ser el capitán de una banda respetada por mucha gente. Para mí eso es el éxito. Tenemos tres discos fabulosos que hemos hecho, a excepción de Julio en el tercero, sin ninguna ayuda. Y nuestros directos son siempre una buena garantía. Hay días mejores y otros peores, pero la línea es satisfactoria”.

Te voy a decir nombres y, por favor, dime lo que se te ocurra de ellos:

David Bowie

“Ha cambiado muchas veces a lo largo de los años. Le respeto solo por eso, por no tener miedo a experimentar. Pero creo que no es un artista de directo, es más un estudiante de arte. Lo mejor de Bowie es que dio a conocer a Mick Ronson”.

Alice Cooper

“Alice es mi héroe. El mero hecho de que siga efectuando ciento cincuenta conciertos anuales, con casi cincuenta años de carrera a sus espaldas, es digno de alabanza. Adoro prácticamente toda su discografía, y es un espejo en el que mirarse”. 

Guns n' Roses

“No me gusta Axl, prefiero a Dan McCafferty. Y Slash está totalmente sobrevalorado como guitarrista. Pienso que su primer disco es un clásico, uno de aquellos discos que puedes encontrar en cualquier centro comercial. Pero su carrera es muy poca cosa si la comparas con la de otras grandes bandas. Me da risa cuando escucho a alguien decir que Guns son una de las mejores bandas del mundo”.

Grunge

“Una etiqueta como cualquier otra. De ahí surgieron excelentes bandas, pero para mí es Rock. Música de una era determinada, los noventa, pero Rock en cualquier caso. Muchas de aquellas bandas no han envejecido tan bien como debieran, pero eso pasa en cualquier de las edades del Rock. Sucede con algunas bandas Punk, con algunas progresivas, con algunas Hard y con algunas Sicodelicas. No son tantas las que aguantan el paso del tiempo sin fecha de caducidad. Una vez más, demos las gracias al señor, por los cuatro discos clásicos del Alice Cooper Group. Definitivamente carecen de fecha de caducidad”.

¿Qué puede esperar la gente de uno de vuestros shows?

“Una ceremonia. Un truco de magia. Un gran espectáculo. Definiendo, una gran velada de Rock en mayúsculas”.

¿Quieres añadir algo más?

“Espero que todos los que leáis esto acabéis yendo a nuestros concierto y comprando nuestros discos. De ese modo podremos llevar a cabo nuestra próxima aventura: una obra conceptual. Gracias y hasta la vista

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON JOE LYNN TURNER (RAINBOW, DEEP PURPLE, HTP...)

JOE LYNN TURNER SE PUEDE CONSIDERAR EL CANTANTE POR EXCELENCIA DE RAINBOW. DIO Y BONNET HICIERON UN TRABAJO INCREÍBLE AL FRENTE DE LA BANDA DE BLACKMORE, PERO CON QUIEN SE DEFINIÓ EL SONIDO FUTURO DE LA BANDA FUE CON JOE. SU TONO DE VOZ Y UNA ESPECIAL HABILIDAD PARA CREAR DELICADOS PASAJES VOCALES SON SUS ARMAS. SEÑORES, CON USTEDES UNA DE LAS ENTREVISTAS QUE MÁS ILUSIÓN ME HA HECHO.

¿Dónde estás y cuáles son tus siguientes planes?

JLT: Estoy preparado para volver a Rusia para algunos shows privados. Estoy planeando grabar el tercer disco de Sunstorm este año y tengo un par de shows en Agosto en Estados Unidos. Y un montón de trabajos que no puedo revelar ahora porque no tengo los detalles confirmados. La mejor manera de permanecer conectado conmigo es vía mi página de Facebook:
http://www.facebook.com/joelynnturnerofficial



¿Cómo te sientes siendo la persona que ha cantado I surrender, Can't happen here, Endlessly, Can't let you go y tantas otras grandes canciones?

JLT: Es un gran feeling saber que los fans todavía aprecian y aman todas esas canciones después de tantos años. Una gran canción siempre resiste el test del tiempo!

¿Cuál es tu opinion sobre Ritchie Blackmore como guitarrista y cómo fue tu relación con él?

JLT: ¡Ritchie es brillante! El no es únicamente un gran guitarrista sino un gran compositor que realmente aprecia el arte y la artesanía de una “canción”. Él no es como esos guitarristas que quieren que la guitarra domine sobre la canción. Su forma de tocar destaca pero también mejora la canción. En cuanto a nuestra relación...fue excelente y un gran aprendizaje cuando era joven.

¿Cuál es tu opinion sobre el trabajo de los anteriores cantantes de Rainbow, Ronnie Dio and Graham Bonnet?

JLT: Ellos son ambos cantantes únicos que dieron su propio estilo a Rainbow y eso es lo que hace su contribución a la banda tan memorable. Conocí a Ronnie y el fue siempre un caballero además de un gran artista. Conozco a Graham y él y yo hemos hecho algunos shows juntos y a los fans les encantaron.

Ahora es muy difícil encontrar solistass que canten al estilo antiguo del rock and roll como tú, Coverdale, Hughes... ¿Te gusta algún nuevo cantante?

JLT: Durante un tiempo aquí, sobre todo en los últimos 90 y al principio de 2000s en Norte América hubo una falta real de grandes cantantes en el mundo del “Nuevo” rock. Muchos de ellos eran unidimensionales. En los últimos  5-10 años han emergido algunos buenos cantantes como Chris Daughtery, Rob Thomas, Chad Kroger y otros.

Has trabajado en varias ocasiones con miembros de Deep Purple, parece que tienes una gran relación con ellos. Cuando cantaste con Purple ¿cómo contacto el grupo y cómo fue la experiencia?

JLT: Cuando trabajé con ellos tuve una gran relación. Como en cualquier banda teníamos también nuestras diferencias de opinión y filosofías. Yo probé con ellos después de que ellos hubiesen probado a algunos otros cantantes. Al principio hubo cierta preocupación por mi forma de cantar con Purple porque yo había trabajado con Rainbow y estaban preocupados por las comparaciones, pero luego terminamos hacienda un gran álbum, "Slaves and Masters", que suena más a Deep Purple que a Rainbow. Yo tengo una buena relación con los tipos de Deep Purple todavía.

Trabajaste en un par de discos con Glenn Hughes en HTP, ¿cómo fue la experiencia y cuál es tu opinión de Glenn como músico?

JLT: La experiencia fue uno de los puntos álgidos de mi carrera porque Glenn y yo escribimos y produjimos alguna gran canción que tiene nuestro sonido único que define HTP. En otras palabras, HTP no sonaban como Rainbow o Deep Purple...tiene su propio sabor. Mi opinion de Glenn como músico y cantante ha sido siempre grandiosa. Recientemente le vi con Black Country Communion porque yo he trabajado con todos los miembros de esa así como con Glenn y el show fue excepcional!

Supongo que, además del rock n' roll te gustarán otros tipos de música…

JLT: ¡Me gustan todos los tipos de música!

Tienes un Nuevo proyecto, Sunstorm, ¿en qué punto está el proyecto y qué noticias tienes sobre ello?

 
JLT: Estoy trabajando en el 3º CD de Sunstorm.

En el pasado trabajaste con Yngwie J. Malmsteen, que es un fan de Blackmore, ¿puedes apreciar esta influencia en su manera de tocar?

JLT: Definitivamente escuché algo de esa influencia en la manera de tocar pero Yngwie es muy bueno tocando de esa manera. Sus fans querían verle tocar rápido y a menudo sentía que el sonido de la guitarra dominaba la canción. Él también estaba muy influenciado por Paganini y Hendrix. Una vez dicho esto, debería decir que el ábum que hicimos Yngwie y yo juntos fue uno de los mejores de mi carrera. Las canciones eran increíbes.

Tengo una imagen de tí como cantante de grupo pero también tienes una brillante carrera en solitario. Me gusta mucho tu primer disco Rescue you. ¿Estás satisfecho con tu carrera en solitario?

JLT: Estoy muy satisfecho con mi carrera en solitario, pero hay algunas cosas todavía que me gustaría lograr. Veremos si sucede en el futuro.

Por ultimo, ¿quieres decir algo a tus fans españoles?

JLT: Quiero darles las gracia por su continuo apoyo. Gracias por el amor hacia esta música y espero verles otra vez en alguna gira algún día.

Nº 11 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW


En portada y en entrevista exclusiva Joe Lynn Turner, cantante de Rainbow, Deep Purple y HTP.


Entrevistas con Schizophrenic  Spacers y Diamond Lane.
Azkena festival visto por Sergio Martos.
Crítica de la biografía oficial de Slash

INTERVIEW WITH NEIL MURRAY (WHITESNAKE, GARY MOORE...) PART 2

SECOND PART OF THE INTERVIEW WITH NEIL MURRAY. ENJOY IT!!!!!!!!

In Gary Moore band you worked with John Sloman; what is your opinion about him?

I heard some of John's songs in early 1982, thought they were excellent, and produced various demo tapes for him over the next couple of years. At the beginning, we had a band called Badlands with John Sykes on guitar, but then John joined Thin Lizzy, I joined Gary Moore, and a few months later John Sloman also joined Gary for a time. John is very talented, but I think his songs were sometimes too sophisticated for what the record companies were looking for, and he wasn't quite enough of a conventional heavy rock singer. I think John should have had more success than he's had, but I guess not everyone can be a star.

I suppose your period with Black Sabbath was very special for you, Tony Iommi is a legend. Is he so brilliant like it seems?

I wasn't a big Black Sabbath fan, and I guess if Cozy Powell hadn't been in Sabbath at that time (1989) it's unlikely that I would have been asked to join, as I wasn't known as a heavy metal bassist, more as a blues-rock player. However, Sabbath's roots, like mine, are in the blues boom of the mid-60s, so there was common ground. Tony is an extremely creative guy, who is always coming up with new riffs. He loves to play all the time. He's also a very friendly and funny guy, which goes against his image. Sabbath brought out the most heavy side of my playing, and in some ways I had quite a lot of freedom, but I was having to play Geezer's bass lines on many songs and a lot of fans would rather see Geezer play instead of me.

Steve Vai is my favourite guitarist in history, how is to work with him?

Steve is obviously a genius of the guitar (it's interesting to me that people in Latin countries, like Spain, Italy, South America etc, tend to idolise virtuoso players who are more classically-influenced and technical, rather than simpler, rockier, bluesier players) and about a million times better than me as a musician. I went through a period of playing very complicated music in the 1970s, and it doesn't interest me so much now. If something is very clever and difficult, I can appreciate it, but that's not the music which moves me. I have only played a few songs on a couple of shows with him, and I wouldn't be good enough to play in a band with him, but that's not really what I want to do anyway. He's a very intelligent and interesting person, and a nice guy.

You still worked with a legend like Brian May. He, apart of Queen, is a fan of hard rock bands, what is your opinion about him?

Brian is a lovely person and a brilliant musician. He likes many types of music, and maybe he's less into hard rock now than he was a few years ago. I very much enjoyed being in his band, partly because he likes to do things to as high a standard as possible, and touring with him was very comfortable and professional. Because of working so long in We Will Rock You, which he is very much in control of, I think nowadays he sees me more as the bass player for that show instead of someone who tours with big rock bands. He likes music to be 'composed' and with lots of parts which stay the same after they are written, whereas my taste is for more improvisation by all band members, not just the lead guitarist.

How is your experience after 8 years in musical about Queen? Is it a very different experience to being in a rock group?

[The musical isn't the story of Queen, it is a comedy set 300 years in the future]. It is quite different - it's more like being in a recording session, playing the same songs every night and trying to make them perfect each time. We wear headphones, we're following a conductor and we don't have much connection with the audience. Maybe We Will Rock You is more 'rock' than most musicals, but it's still very disciplined and it's expected that we keep very close to the original Queen recordings.

During these last  8 years, have you collaborated with any rock band?

From 199 to 2006 I was also working with ex-Whitesnake guitarists Bernie Marsden & Micky Moody, playing classic Whitesnake songs mostly, first in Company of Snakes then M3 Classic Whitesnake. We did one album of new songs but mostly the fans wanted to hear the old ones. We toured in the UK and Europe quite a lot (I can take off as much time as I want from We Will Rock You, but I have to pay a stand-in bassist for each show I miss) but then Bernie and Micky decided to have a break from working with each other. Last year Micky and I put together Monsters of British Rock, to continue playing classic Whitesnake songs live.

During the last 8 years, I've done occasional TV & live appearances with Brian May & Roger Taylor, sometimes as Queen or as Queen + Paul Rodgers, though I wasn't the bass player on their tours. I sometimes play with Spike Edney's SAS Band, who have many famous guest singers (Spike was/is Queen's keyboardist), and I did a Japanese tour with Michael Schenker Group in January 2010. I do some recording sessions, but usually not with well-known artists.

Which are the songs you are more satisfied to have composed?

I have done very little songwriting, though I contributed ideas quite often in Whitesnake. There are parts that I didn't get any credit for, though on the early Whitesnake albums the band would split writing credits between all the members on one song on each album, to give a little of the royalties to us.

What is your opinion about the following artists you have worked with?

Joe Satriani

Brilliant guitarist who has written some memorable instrumental numbers, which is hard to do. His songs are often a lot of fun to play.

Paul Rodgers

Maybe the best rock singer ever, in my opinion. I have played with him a little, but it would be great to get the chance to play all the classic Free and Bad Company songs with him sometime. I didn't think he was quite the right singer for Queen, but he still looks and sounds fantastic.

Scorpions

When I played on the demos for Love At First Sting, they used to play a song once then discuss it for an hour! Better to play it 10 times instead. Not very technical musicians, but they deserve their success, because they work very hard, and very nice guys.

Ian Gillan

Perfect for Deep Purple, but maybe not for Black Sabbath. Apart from him guesting with Sabbath occasionally on Smoke On The Water, I've only played on some demos for him about 20 years ago.

Ozzy Osbourne

Unique! It's very difficult for any other singer to be in Black Sabbath, apart from perhaps Ronnie James Dio, as Ozzy is who the fans associate with the band, and he has such a distinctive sound to his voice. I helped him rehearse some songs for a couple of days in 1985, but that's the only time I've worked with Ozzy.

Graham Bonnet

He had an amazing vocal range some years ago, but I don't think he can sing that way any more, which is sad.  I'm on one track of his 'Night Games' album, and I played a few songs with him at a Classics In Rock concert in Rotterdam in 2007.

John Sloman

It's a shame he hasn't had more success, as I said earlier.

 We are preparing a Ronnie Dio tribute. I supose you knew him. In that case, what is your opinion about his career.

I only met Ronnie a couple of times and I didn't know him as a friend. Of course he was an amazingly strong metal singer and a powerful presence on stage. Like many artists, he had big success for a few years, then the fashion changed and his style seemed to go out of fashion for a time. He will be remembered as possibly the greatest heavy metal singer of them all.

Apart from the Queen musical, which are your plans for the future?

No particular plans, though I would like to play many types of music with the best players possible. I hope to do a lot of shows this year with Monsters of British Rock, but I'm open to any possibilities that come along. I would prefer to do less playing where I have to copy, other bassists such as John Deacon, Geezer Butler, Billy Sheehan, Roger Glover etc, though they are all very good players. I even get bored having to play my own bass parts on old Whitesnake songs!

Do you say anything to your Spanish fans that read this publication?

I wish I could come and play in Spain much more often - it doesn't seem to be possible right now. Stop listening to stupid dance music and hip-hop, and ask Spanish promoters to bring over top UK rock bands!

Nº 10 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW

NUEVA ENTREGA DE SOUNDS LIKE NEW
NEW NUMBER OF FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW


Entrevista con Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express y Michael Monroe, Dossier sobre el Grunge y otras secciones habituales.


Interview with Star Mafia Boy, Gorka Alegre (Barón Rojo), Zenobia, Alleycat Blues, shows de Buckcherry, Braguetazo Express, Michael Monroe, Dossier about Grunge and other sections.


SOUNDS LIKE NEW Nº 10

TALES FROM ROCK AND ROLL

TALES FROM ROCK N' ROLL

Conste que este artículo no es ningún alegato contra el CD con el que se ha conseguido una calidad de sonido increíble, amén de un ahorro de costes de producción fundamental para los grupos que empiezan y no tienen contrato en una discográfica.

Pero, qué queréis que os diga, todo lo que rodea a los discos de vinilo me atrae mucho más.

Esas carpetas, sobre todo las dobles, muy utilizadas para los discos en directo, con todas las fotos del grupo en escena. Ejemplos... muchos, Strangers in the night de UFO, One night at budokan del propio Schenker, Live... n the heart of the city de Whitesnake, etc.

Dobles carpetas que daban un juego tremendo, como el interior de la carpeta de Shout at the devil de Mötlëy Crüe con sus increíbles fotos de Nikki y compañía que no dejaban indiferente a nadie.

Todavía recuerdo el subidón que te proporcionaba comprar un LP, así se llamaban, long play, en su plástico y abrirlo mientras volvías a tu casa (en mi barrio, Carabanchel, no había una tienda de música decente) en el autobús o en el metro, mirando la carpeta, quién era el productor, las colaboraciones, los agradecimientos...

Todo ello te daba unos conocimientos del tema que te hacían pensar en qué persona había producido uno u otro disco. Ahora con los CD's la información la tenemos también ahí, pero, a veces, los art work tienen una letra tan pequeña que es prácticamente imposible leerlo.

Otro momento imprescindible era el de ponerlo por primera vez en el tocata. La sensación de coger el vinilo con una mano sin necesidad de tocar los surcos tenía algo.

Además, comprar un disco en aquellos años era una lotería, no sabías si te iba a gustar o no. Esto, aunque a primera vista, parezca una desventaja, tenía su encanto, ya que cuando encontrabas el disco de tus sueños parecía enteramente un logro personal.

En fin, llamadme trasnochado, integrista o, tal vez viejo, pero esa es mi experiencia.

NEW VIDEO OF HELL

INCREDIBLE NEW VIDEO OF HELL. ENJOY IT!!!!!!

INCREÍBLE NUEVO TEMA DEL GRUPO HELL. ¡¡¡¡DISFRUTADLO!!!!

INTERVIEW WITH CADUGA (FORMERLY RATTLESNAKE REMEDY)

CADUGA IS RATTLESNAKE REMEDY.THEY CHANGE ITS NAME BUT THE ESSENCE CONTINUE WITH THEM.WITH THE FIRST ALBUM, MAGIC MAN, THEY WERE A REFERENCE OF THE CRITICS. BEN BARTLETT, GUITAR PLAYER OF THE BAND ANSWER OUR QUESTIONS FOUR MONTHS AGO:


I think you are finished your new album, how was the recording sessions?


That is right, we are now in the mixing process. The recording mostly took place last year. We
basically took over a small studio in Northampton, England, and were granted the freedom to take our time. I think this really comes through in the music. Magic Man was a 'live' album. For the new record we decided to focus on making a 'studio' album.

Who is the producer of the album?


The album is being produced by Ian 'Billy' Eardley and co-produced by the band. We learnt a lot about production from working on Magic Man together which is why we are taking our time on this record. Production is often just a second thought but in reality it is just as important as each individual instrument.

Are you happy with the new songs?


At this time we have 17 songs recorded. We will probably have to choose about 12-14 for the album and are finding it very hard to decide which ones to drop, so this is a very good sign!

With Magic Man you have success, some groups have difficult to repeat the success with their second album, are you nervous for this?


For me personally, music is an art. If I am happy with the finished product that is enough for me, but because of this, because we do not fear, and we have learnt the business, we are pretty confident this album will surpass Magic Man. We have not tried to re-create Magic Man, we have allowed ourselves to move forward.

Magic Man received very good critics in any medias, how was the sales of the album?


Sales were ok, we didn't buy new cars or anything but we managed to tour for a couple of years, all expenses paid. Hopefully this time around I'll be able to get that porsche I've had my eye on ;)

In several medias, I can read some rock stars mentioned you like best new group, what is your opinion about this?


It's always a pleasure to know that your music is appreciated by anyone. I went to my friends house the other day and he had a Rattlesnake Remedy poster on his wall, right next to Dimebag Darrell, that is an amazing privelage.

Wich are your principal influences?


I can probably best answer this by listing some of the bands we would listen to in the bus on the way to a gig. This could be anything from Black Sabbath to Dr Dre, The Rolling Stones to Norah Jones, Black Label Society to Bob Marley.. If music is an expression of emotion, why not experience them all?

How do you see the british rock scene at this moment?


To be honest, while we've been recording the new album, I have removed myself entirely from the rock scene. Listening more to different genres instead. This way i think you can create something truly unique instead of something 'relevant' to your specific scene.

Is there any new band you will recomend?


Any band that sticks around long enough to be heard must have a message worth hearing.. or more money than sense

What is your composition method?


Before we started recording at the end of 2009, we spent many months writing. At the time, a couple of us lived together and made a small studio in the house. We would each bring our ideas to the table and allow the band to mould them into songs. Sometimes just by playing together, other times we would record demos and add lyrics and melodies as they came. The main method, I would say, is to allow the songs to evolve. Even today we are adding new ideas to songs written two years ago.

Like guitar player, who is your favourite guitar player?


Anyone with their own unique sound and style, jeff beck for example or matt bellamy from Muse, Tom Morello from rRge, Zakk Wylde.. the list is endless!

When will be your new album in stores?


At this point I would say sometime after March we should be ready to start the promotion and release.

I suppose you are preparing for a new tour, is Spain included on it?

Yes, we will be touring the UK to start with but are planning to also tour Europe, America, Japan and anywhere else that'll have us!

Why the change of name from Rattlesnake Remedy to Caduga?


The easiest way for me to explain this is to quote a wise man by the name of Picasso. "Every act of creation is first of all an act of destruction."