En esta sección intentaremos durante algún capítulo hablar sobre los principales, y no tan principales, actores que hicieron que a finales de los 70 principios de los 80 se desarrollase en este país una corriente musical rockera sin precedentes, que si bien no dio mucho fruto económico (salvo las excepciones que representaron Barón Rojo y Obús) si creó una legión de seguidores, entre los que me incluyo. Es muy difícil que alguien que viviese ese momento álgido del heavy nacional no sienta cierta nostalgia al nombrar a aquel o este grupo que le marcó en su juventud.
===============================================
Cada nuevo concierto del grupo que en aquel momento fuese tu favorito creaba una excitación inenarrable. Fueron muchos los conciertos a los que acudí en esa época, con mis apenas 18 años cumplidos y un montón de ilusiones y ganas de asistir a buenas descargas de rock.
Visto en la lejanía, algunos de estos grupos y LP´s se han quedado un tanto desfasados, pero no han dejado por ello de tener su encanto.
No se va a seguir un orden predeterminado de grupos.
ALCAUDÓN.
Salieron victoriosos de uno de los premios más legendarios dentro de la música rock, el Villa de Madrid, concretamente, el año de Alcaudón fue 1984 y la final fue en el campo del Moscardó.
El grupo que lideraban Miguel Ángel Vela, cantante y Juan Antonio García a la guitarra se alzaron con el premio y, eso les daba derecho a grabar un maxi de 3 temas. Los elegidos fueron No es tarde, El vuelo del Alcaudón y La noche de las walkirias.
En mi opinión lo mejor que hizo el grupo, que practicaba un rock and roll elegante no carente de dureza, como se aprecia en dos de los temas que se incluyen en el maxi.
Sus siguientes pasos fueron un Mini LP de 5 temas, titulado Alcaudón, con una portada preciosa del animal que da nombre al grupo. El grupo suavizó un tanto su sonido orientándolo hacia unos parajes cercanos en ocasiones al jazz o al soul.
Los seguidores que quedaron encantados con los temas del Villa de Madrid no encajaron bien el nuevo estilo, a pesar de que la calidad era innegable, con temas como Éxito de Rock and Roll, nuevamente No es tarde y la preciosa Sombras.
El siguiente disco, Homenaje, fue el que marcó el final del grupo y no será por la baja calidad del mismo, pero ya se sabe, a veces los seguidores heavies son excesivamente integristas y no se paran a degustar la verdadera calidad de un álbum trabajado en coordenadas distintas a las de este estilo.
TRITÓN
Tritón también tuvo la ocasión de pasar por el Villa de Madrid de Rock, en este caso en el año 1993.
Su cantante por aquel entonces era el Lili, que poco después fue sustituido por un cantante con un tono grave y con una potente voz, Maxi González. Además incorporaron un teclista nuevo, Enrique Castañeda y a un nuevo batería, Manolo Caño, que venía de Mazo.
Con esta nueva formación en la que sobrevivián de la original Javier Mira y José Luis Aragón, grabaron un disco homónimo que tenía muy buenos momentos, aunque intuyo que los medios con los que se grabó no fueron los mejores, dado que la producción quedó un poco coja.
En especial se puede destacar el tema Viejos Locos, dedicado a los políticos que por aquel entonces encarnaban la guerra fría.
Pero ahí también estaban A tope de amor y lujo, Tritón o Principio y fin, buenos temas que hacían presagiar un futuro mas prometedor para el combo.
Actuaron en unas fiestas de San Isidro en Madrid, concierto al que tuve el privilegio de asistir y que me dejó muy buen sabor de boca.
Javier Mira hace diabluras con su guitarra demostrando que es uno de los guitar heroes nacional por excelencia, al que, desgraciadamen-te, creo que no se le ha hecho justicia.
Poco tiempo después el grupo anunciaba su separación.Una lástima porque yo creo sinceramente que podían haber ofrecido mucho más de si mismos en entregas posteriores.
BELLA BESTIA
Recuerdo cuando vi por primera vez a Bella Bestia. Fue en un sitio inusual, en un programa matinal de televisión española y me impresionaron tocando Puntapié en el trasero.
Poco después me encontraba comprando el Lp en el extinto Madrid Rock, qué tiempos aquellos. Ese primer disco, grabado con unos medios bastante precarios, cosa que se nota en el sonido del mismo, pero los temas se ve que estaban bastante trabajados. El citado Puntapié en el trasero, Basta ya o el precioso medio tiempo No fuiste capaz (Duele) eran temas que destacaban del resto del disco y que pusieron a Bella Bestia en el mapa de los grupos punteros del panorama heavy nacional.
Gran parte de culpa de ello la tuvieron José María San Segundo, bajista, y Tony Acebes, gran guitarrista y verdadero conductor del sonido del grupo. Además tenían un buen cantante como Toni Cuevas.
Pero este último tuvo que irse a la mili y el grupo reclutó en su lugar a Pancho, un cantante menos melódico que Toni pero con un potente falsete. Además dejó el grupo el gran Enrique Ballesteros, dejando paso a la Bestia.
Otro histórico de nuestro rock, Manolo Arias también se dejó ver por el grupo.
Con estos cambios, y grandes perspectivas fueron a grabar un disco en directo a la sala Canciller de El Carmen, al que tuve el honor de asistir. El concierto fue muy bueno, con un público totalmente entregado al grupo, pero, por desgracia la grabación del master fue un desastre.
Un tiempo más tarde sacaron parte de ese concierto en directo junto con una grabación en estudio.
La grabación tampoco tenía un sonido maravilloso, pero no estaba mal. Desde luego no le hacía justicia a los temas que contenía, entre los que podíamos destacar Bella Bestia, uno de los mejores temas del combo, El gran mago (en directo), increíble composición, la versión de Fox on the run, que solían versionar en sus shows o Rompecuerpos, por nombrar sólo unos cuantos.
Recuerdo antes de esta grabación, cuando en el programa de Rafa Basa y el Vallecas (¿qué fue de este gran personaje?) emitía la maqueta de adelanto con Nosotros no (una versión mejorada de la del disco), Bella Bestia y El gran mago, que yo me hacía de cruces del sonido del grupo. Además el sonido de aquella maqueta era muy bueno, yo díría que incluso mejor que el disco (o por lo menos eso cree mi frágil memoria).
Bella Bestia editó otro disco, No cariño no, que pasó sin pena ni gloria, con lo que el grupo se deshizo.
Yo les vi tres veces en directo y os aseguro que era una experiencia.
PANZER
Mítica banda de heavy metal madrileña capitaneada por Carlos Pina, cantante y por la que siento un cariño especial, ya que en numerosas ocasiones he hablado con Carlos en el rastro madrileño.
Su primer Lp, Al pie del cañón es todo un ejercicio de buen rock. No hay ni un solo tema de relleno en ese disco.
Perro viejo se convirtió en el himno del álbum (si incluso salieron tocando el tema en el 1,2,3), pero ojo, en el disco están temazos como Solitario, El rock es tu guerra, Tú te rebelarás, Los grilletes de la represión…
En fín una verdadera gozada que no da tregua hasta que la aguja del tocadiscos llega a su lugar de descanso.
Gran trabajo de todo el grupo con Pina al frente, Rafael Ramos, Fernando Díaz Valdés, Juan Leal y José Segura.
Al poco tiempo el grupo incorpora a Suso, un joven guitarrista que le dota al grupo de sangre nueva y un sonido mucho más potente.
De esta manera graban Sálvese quien pueda, que si bien tiene algunos temas muy destacables, para mí resultaba un poco irregular.
Aún así, en el disco se incluían dos de los himnos imperecederos del grupo, Junto a ti y Galones de Plástico, increíble alegato contra los militares que se convirtió en toda una referencia para los rockeros ochentenos.
También eran muy destacables los temas Víboras y Salvaje como puro metal, donde Carlos demuestra el porque de ser considerado uno de los cantantes heavy por excelencia del panorama español.
Su siguiente paso fue Toca madera, un Lp para el que contaron en portada con la abuela Ángeles en actitud cornuda, por lo que se granjearon algunas críticas.
El disco tiene un sonido muy metálico, debido en cierta manera a que se grabó en los Mediterráneo Estudios de Ibiza, lugar de peregrinación obligada de cualquier grupo nacional de heavy por aquellas fechas que quisiese obtener un sonido acorde a lo que se llevaba en el exterior.
Dejando de lado la polémica de la portada, se puede decir que el Lp tenía muy buenos momentos como el que da título al álbum, Dios del Rock o un tema que a mí siempre me encantó, Danza de la muerte.
Con él siguieron manteniendo el estatus de gran banda,.
El resto de la historia se puede traducir en otro disco que pasó un poco desapercibido y un directo con el que tuvieron muchos problemas.
Además, por aquel entonces, la inestabilidad en el seno del grupo hizo que el grupo se separase poco tiempo después.
Uno de los mejores grupos del universo musical metalero español.
INTERVIEW WITH THE TREATMENT
THE TREATMENT IS A NEW ENGLISH GROUP THAT PRACTICE A GOOD HARD ROCK IN 70´S STYLE. HIS FIRST ALBUM IS A GREAT HARD ROCK DEMOSTRATION. LADIES AND GENTLEMAN WITH ALL OF YOU THE TREATMENT.
Please, to ihtroduce, how was the begining of The Treatment?
Hi Roberto, I am Dhani Mansworth, founder member and drummer of the Treatment. I formed the Band when I was at school in Cambridge aged 14 with the help of my Dad Laurie Mansworth, who is also our manager and producer. I grew up around music from a very young age and started playing drums/guitar and writing at around the age of 11. My father started out as guitarist for NWOBHM band More, then he formed Airrace with Jason Bonham. He then went on to develop and manage Roadstar. You could say he was the perfect person to help me get a band together and help develop it. We auditioned people from all over the country, until eventually we got the right line up which is Matt Jones (vocals) Ben Brookland (lead guitar) Tagore Grey (second guitar) and Swoggle (bass guitar).
I have been listening for your two songs you have in myspace, and they are really good. Where was recorded and what producer with?
We recorded some of the album at our studio in Cambridge, but we recorded the drums and mixed the tracks at Barnyard Studios which belongs to Steve Harris (Iron Maiden). The album was produced by Laurie Mansworth
When could we buy your album?
The release date is the 7th of February on Powerage Records.
What you can say about the recording sessions of the album?
We had great fun making the record, Steve Harris popped in and had a listen and really liked the tracks,
Are you going to do any video for the album promotion?
We have completed a video for a track called The Doctor. It is due for release in February.
In your style I can see influences of 70's classic rock, but an actualized style, do you agree?
Yes we are very influenced by 60's 70's and 80's rock, especially high energy guitar based rock.
Which are your favourites groups in history?
ACDC, Sex Pistols, The Cult, Dr Feelgood,Led Zepplin
Is there a good rock scene in Great Britain in this moment?
Yes, there are a lot of young classic rocks bands coming up at the moment. We are about to go on tour around the UK with three other bands all influenced by Classic Rock.
Could you name any new rock groups that you like?
We like Voodoo Six and Furyon.
I can see you are many shows in Great Britain. When a tour for Europe?
We really hope to tour Europe at some point in the new year.
I want question to you for some groups and know your opinion about them:
BLACK STONE CHERRY - They are a good band, and I listen to their stuff regularly
ROADSTAR - I really liked both the albums,
LYNYRD SKYNYRD - My Dad knows Ricky Medlock, from Blackfoot days and we oftern watch skynard dvd's. I am hoping to see them live at some point.
THE ANSWER - Another good band, but I havent heard much about them recently
RONNIE JAMES DIO - What can you say, he's a Legend.
I supose you have suported some groups. Wich of these groups have you surprised?
We played with Justin Hawkins, who is a fan of The treatment, also we recently played with Zodiac Mindwarp who said that they hadnt been impressed by a support band since GnR opened for them, which is praise indeed,
How is the music business in Great Britain with internet influence?
I've only just started my career in the Music Business but the internet can be both good and bad. Personally I think if you are good enough, you will find a way through, whatever the music media is like.
What can find the people in a Treatment show?
A high energy rock show with lots of young kids headbanging,
Please, to ihtroduce, how was the begining of The Treatment?
Hi Roberto, I am Dhani Mansworth, founder member and drummer of the Treatment. I formed the Band when I was at school in Cambridge aged 14 with the help of my Dad Laurie Mansworth, who is also our manager and producer. I grew up around music from a very young age and started playing drums/guitar and writing at around the age of 11. My father started out as guitarist for NWOBHM band More, then he formed Airrace with Jason Bonham. He then went on to develop and manage Roadstar. You could say he was the perfect person to help me get a band together and help develop it. We auditioned people from all over the country, until eventually we got the right line up which is Matt Jones (vocals) Ben Brookland (lead guitar) Tagore Grey (second guitar) and Swoggle (bass guitar).
I have been listening for your two songs you have in myspace, and they are really good. Where was recorded and what producer with?
We recorded some of the album at our studio in Cambridge, but we recorded the drums and mixed the tracks at Barnyard Studios which belongs to Steve Harris (Iron Maiden). The album was produced by Laurie Mansworth
When could we buy your album?
The release date is the 7th of February on Powerage Records.
What you can say about the recording sessions of the album?
We had great fun making the record, Steve Harris popped in and had a listen and really liked the tracks,
Are you going to do any video for the album promotion?
We have completed a video for a track called The Doctor. It is due for release in February.
In your style I can see influences of 70's classic rock, but an actualized style, do you agree?
Yes we are very influenced by 60's 70's and 80's rock, especially high energy guitar based rock.
Which are your favourites groups in history?
ACDC, Sex Pistols, The Cult, Dr Feelgood,Led Zepplin
Is there a good rock scene in Great Britain in this moment?
Yes, there are a lot of young classic rocks bands coming up at the moment. We are about to go on tour around the UK with three other bands all influenced by Classic Rock.
Could you name any new rock groups that you like?
We like Voodoo Six and Furyon.
I can see you are many shows in Great Britain. When a tour for Europe?
We really hope to tour Europe at some point in the new year.
I want question to you for some groups and know your opinion about them:
BLACK STONE CHERRY - They are a good band, and I listen to their stuff regularly
ROADSTAR - I really liked both the albums,
LYNYRD SKYNYRD - My Dad knows Ricky Medlock, from Blackfoot days and we oftern watch skynard dvd's. I am hoping to see them live at some point.
THE ANSWER - Another good band, but I havent heard much about them recently
RONNIE JAMES DIO - What can you say, he's a Legend.
I supose you have suported some groups. Wich of these groups have you surprised?
We played with Justin Hawkins, who is a fan of The treatment, also we recently played with Zodiac Mindwarp who said that they hadnt been impressed by a support band since GnR opened for them, which is praise indeed,
How is the music business in Great Britain with internet influence?
I've only just started my career in the Music Business but the internet can be both good and bad. Personally I think if you are good enough, you will find a way through, whatever the music media is like.
What can find the people in a Treatment show?
A high energy rock show with lots of young kids headbanging,
ENTREVISTA CON JOHNNY B NASTY
JOHNNY B. NASTY ES UN MÚSICO DE BARCELONA QUE TRAS APARCAR EL GRUPO EN EL QUE SE HABÍA MOVIDO SIEMPRE (NASTY ARMY) PARA EMPRENDER UNA, ESPEREMOS, GRAN CARRERA EN SOLITARIO. TIENE YA UN LP EN EL QUE HA CONTADO CON LA COLABORACIÓN DE GRANDES MÚSICOS DE LA ESCENA NACIONAL. PERO MEJOR, QUE SEA ÉL EL QUE NOS LO CUENTE…
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
En casa desde crío siempre han sonado The Beatles como principal referencia, pero como publiqué hace poco en mi blog, el primer disco que tuve fue curiosamente uno de Coz, que junto con Kiss fueron los dos primeros grupos con los que me inicié en el rock.
¿Cuál fue el momento clave para que te decidieses por el rock?
Supongo que fue ya entonces, de muy jovencito, aunque yo siempre he oído de todo, ahora lo veo como una virtud, de crío lo ocultaba o lo negaba, jaja…
pero sí, supongo que desde crío ya sentía algo especial con las guitarras distorsionadas
¿Cuáles son los grupos que te han influido más?
Bueno, depende... Kiss me influenciaron sobre todo a la hora de darle a la gente un show, algo más que cuatro tíos tocando un instrumento, aunque obviamente su música me ha impregnado el estilo, es inevitable. Barón Rojo, los primeros Barón Rojo sin la más mínima duda. De adolescente entraron en mi vida otras dos bandas que me marcaron profundamente fueron Sex Pistols y Motorhead, todos han contribuido a mi música, aunque siempre estoy absorbiendo, cualquier banda que me impacte lo suficiente puede "colarse" en uno de mis temas.
Y de hecho, la década pasada me ocurrió con The Darkness, grandiosa banda.
¿Sabes que The Darkness vuelven y que tocan en el Sonisphere?
Si tío, era algo que tarde o temprano debía suceder, tuvieron un final muy abrupto, les llegué a ver en directo presentando su primer trabajo y me defraudaron bastante. La verdad es que con lo enormes que resultaban en estudio, nunca entendí que fuesen tan flojos en vivo, espero que se hayan puesto las pilas.
En tu último disco cuentas con colaboraciones de gente de Barón Rojo, Sherpa, como de Siniestro Total, ¿qué te parecen estos grupos y cómo conseguiste que participaran?
Como te he dicho, Barón Rojo forman parte de mi educación musical. Les llevo siguiendo desde que tenía 8 o 9 años, cuando salía del cole y me iba corriendo a casa para ver Barrio Sésamo y Tocata jaja... Por eso, cuando hace unos años tuve el honor de conocer personalmente a Sherpa y progresivamente irme convirtiendo en colaborador suyo (soy actualmente su webmaster) pues imagínate... Le propuse participar y lo hizo encantado, grabó su estrofa, arregló la melodía, grabó coros miles... una verdadera pasada.
A Siniestro Total también les conozco de esa época pero no llegué a oirles y hacerme fan hasta finales de los 80, alguno de los conciertos más locos y salvajes que he asistido fueron los de Siniestro de principio de los 90. Costas es a su manera, el Sherpa de siniestro, desde que él les dejó el grupo mantuvo el nombre pero perdió la calidad, y gracias a la magia de las redes sociales, le conocí y tanto él como Juan Naya, su actual guitarrista, se ofrecieron a colaborar.
¿Qué puede esperar alguien de un show tuyo?
Por ahora lo que yo pido es paciencia jaja, si te soy sincero, mi idea original era sacar el disco y dejar la música jaja, estaba muy harto de todo por culpa de los últimos años de mi ex banda, Nasty Army, muy, muy, muy quemado tío... pero aunque enseguida comencé a estructurar una banda, de repente surgieron una serie de complicaciones personales, tanto a mi como a Juande, el guitarrista, y decidimos aparcar el proyecto hasta que la cosa se calmase. Calculo que para finales de año podremos presentar el trabajo finalmente y bueno, respecto a tu pregunta.. aún no me he hecho siquiera a la idea de imaginarme en un escenario tocando estos temas, ignoro qué pasará, pero amigo, Johnny B. Nasty es sinónimo de show, creeme, no os dejará indiferentes
Si tuvieras que elegir las 5 canciones de tu vida, ¿cuáles serían?
Joder, eso no se pregunta a traición... jaja... a ver déjame pensar...
Te citaré los temas que más recuerdos entrañables me traen por unos u otros motivos... una de ellas podría ser "Gimme Shelter" de los Stones... de los Beatles debería citar "Come together".... de Kiss, probablemente uno de los temas más oscuros de su discografía "I'm a legend tonight" porque el disco "Killers" fue el primero que tuve de ellos a los 8 años y me marcó increíblemente. "Campo de concentración" de Barón Rojo es otro tema que me evoca los 80, mi infancia/pubertad, tiempos muy bonitos... y desde luego como quinto tema te citaría "Anarchy in the UK" de los Pistols, el día que oí ese tema por vez primera mi vida dio un giro de 180 grados.
En tus letras predominan los temas callejeros, ¿cómo los eliges y en qué te inspiras?
La verdad es que no elijo nunca temática, simplemente me salen... pero es que es normal que me salgan esas letras ya que yo he crecido en la calle tío, no es que yo haya sido un quinqui pero sí los he conocido, he conocido a gente de todo tipo y sus vivencias pueden inspirarme en un momento dado, como el tema "Máquina infernal" que habla de alguien a quién conozco y que conducía trailers puesto de farlopa, o "Delincuente", que te puede traer a la memoria aquella cojonuda época de pelis como "Navajeros" o "El Pico", luego hay ficción y alguna que otra letra autobiográfica como "Me atrapó el dios del rock" o verdaderas declaraciones de principios como "qué hago yo aquí" o "Víctimas de nuestra generación". El otro lado de la moneda son los momentos totalmente intrascendentes como "Luna" o "Fiebre del rock", hay de todo en mi música, no puedo quejarme de sonar lineal jaja.
¿Cuál fue el último concierto en directo que te noqueó?
Hace ya casi un año, fue un sueño poder volver a ver a la formación original de Barón Rojo, esos cuatro cabronazos no serán los mejores amigos, pero desde luego juntos crean MAGIA tío, magia con mayúsculas, fueron tres horas que se me hicieron cortísimas. Hacía años que no salía de un concierto con esa sensación de satisfacción.
¿Qué discos suenan actualmente en tu reproductor?
Últimamente me ha dado por oir el primero de Quireboys, realmente es un disco cojonudo, lo nuevo de Accept me ha dejado KO, un regreso inesperado y por el que nadie apostaba y fíjate. Por supuesto "Forevermore" de Whitesnake ¡menuda maravilla! Otro que tal, por el que nadie apostaba gran cosa y menos con el amigo Aldrich a las guitarras, a veces es un placer equivocarse. Si hablamos de discos no necesariamente nuevos, llevo un tiempo enganchado a "Heartbeat City" de The Cars, me gusta mucho el de Black Country Communion y no sé... sigo oyendo dia si y dia también a Black Sabbath, a Dio... oigo mucho el "Stakk Atakk" de Wrathchild, un disco con un sonido atroz pero divertidísmo... esta respuesta podría alargarse hasta el infinito, la dejamos aquí jaja.
¿CD o vinilo?
Pues quizás te soprendas, pero vinilo, CD y hasta mp3, lo siento pero no soy una persona excesivamente nostálgica, lo fui hace tiempo, pero actualmente valoro lo que tenemos, por supuesto, sigo coleccionando vinilos, tengo una buena colección de CD's y hasta cintas de cassette conservo pero tío, seamos realistas, no hay nada más cojonudo que un Ipod lleno de Mp3, eso es el puto cielo. No obstante como te digo, mis vinilos son un tesoro muy preciado, pero no soy de los que se pasa el día llorando porque la industria discográfica se esté hundiendo, de hecho, se lo han buscado ellos solitos.
Hace un par de meses conseguí que Steven Adler me firmase mi copia de Apetite for destruction. ¿De qué disco no te desprenderías tú y por qué motivo?
Buena pregunta... aunque no llegué a verles en directo, un colega se acercó hace unos años a una forma de discos de la formación clásica de Quiet Riot y tengo el "Condition critical" en vinilo firmado por Kevin Dubrow, que desgraciadamente ya no está entre nosotros, por Frankie Banali, Carlos Cavazo y nada menos que Rudy Sarzo, ese disco nunca me gustó demasiado comparado con "Metal Health" pero ahora es un tesoro que no tiene precio.
Te entiendo, yo tengo firmado un disco por los cuatro miembros de Metallica y fue un subidón estar delante de ellos, Hammet y Newsted ni siquiera me miraron, pero Hetfield y, especialmente Lars Ulrich estuvieron super simpáticos.
Joder tío, esos momentos no tienen precio, te comprendo perfectamente, yo tuve el dudoso honor de ser ninguneado por Paul Stanley y Peter Criss, de que Ace Freheley me gritase por hacerle una foto y que Gene Simmons me ignorase por no dedicarme una firma, pero tio ¡eran KISS! No todos los días a uno le grita Space Ace jajaja.
En la actualidad parece que la autoproducción es la solución,,,
Pues si, para bien y para mal, pero parece ser que es el camino a seguir y que en un futuro va a abarcar más campo que el que las multinacionales puedan ni imaginar. El problema es lo que se comenta siempre, como todo el mundo tiene derecho a grabar y promocionar su música, hay multitud de aficionados y de grupos mediocres ocupando un espacio que no merecen, hoy día no hay constancia, antaño nos pegábamos años hasta grabar por vez primera porque queríamos que el grupo estuviese rodado y tuviese experiéncia, ahora se juntan un grupo de crios, sacan un disco sin saber casi tocar sus instrumentos, al cabo de dos años se separan, montan otra banda similar y vuelta a empezar. Yo comprendo que la gente esté tan saturada que no quiera dar demasiadas oportunidades a quién no conoce y prefiera seguir apoyando a los de siempre.
Por eso hay que esforzarse el cuádruple que antes para que si tu trabajo es válido, la gente se entere.
Creo que has tocado casi toda la música de este disco tú sólo, ¿qué te ha parecido la experiencia?
No, he grabado algunas guitarras, el bajo y todas las voces, he contado con colaboraciones, pero vamos, que me lo he pasado muy bien grabando aunque ya te digo, las guitarras "buenas" pertenecen a Martín Madrid, ex guitarra de mi antigua banda, Nasty Army y a Juande García, un colega de toda la vida a quien invité a que aportase su toque en unos pocos temas con la rítmica.
¿Tienes alguna pregunta que te hubiese gustado que hiciéramos y no te hemos hecho?
No me has preguntado por qué soy tan guapo ni cual es mi secreto, ja, ja, ja…
¿Quieres decir algo más?
Pues que te estoy muy agradecido por esta entrevista, la cual me ha parecido de lo más interesante de responder y quisiera animar a la gente que me acabe de descubrir, que entre en www.johnnybnasty.com y descargue libremente mi disco, a quién le guste el hard rock and roll de toda la vida le gustará mi propuesta.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
En casa desde crío siempre han sonado The Beatles como principal referencia, pero como publiqué hace poco en mi blog, el primer disco que tuve fue curiosamente uno de Coz, que junto con Kiss fueron los dos primeros grupos con los que me inicié en el rock.
¿Cuál fue el momento clave para que te decidieses por el rock?
Supongo que fue ya entonces, de muy jovencito, aunque yo siempre he oído de todo, ahora lo veo como una virtud, de crío lo ocultaba o lo negaba, jaja…
pero sí, supongo que desde crío ya sentía algo especial con las guitarras distorsionadas
¿Cuáles son los grupos que te han influido más?
Bueno, depende... Kiss me influenciaron sobre todo a la hora de darle a la gente un show, algo más que cuatro tíos tocando un instrumento, aunque obviamente su música me ha impregnado el estilo, es inevitable. Barón Rojo, los primeros Barón Rojo sin la más mínima duda. De adolescente entraron en mi vida otras dos bandas que me marcaron profundamente fueron Sex Pistols y Motorhead, todos han contribuido a mi música, aunque siempre estoy absorbiendo, cualquier banda que me impacte lo suficiente puede "colarse" en uno de mis temas.
Y de hecho, la década pasada me ocurrió con The Darkness, grandiosa banda.
¿Sabes que The Darkness vuelven y que tocan en el Sonisphere?
Si tío, era algo que tarde o temprano debía suceder, tuvieron un final muy abrupto, les llegué a ver en directo presentando su primer trabajo y me defraudaron bastante. La verdad es que con lo enormes que resultaban en estudio, nunca entendí que fuesen tan flojos en vivo, espero que se hayan puesto las pilas.
En tu último disco cuentas con colaboraciones de gente de Barón Rojo, Sherpa, como de Siniestro Total, ¿qué te parecen estos grupos y cómo conseguiste que participaran?
Como te he dicho, Barón Rojo forman parte de mi educación musical. Les llevo siguiendo desde que tenía 8 o 9 años, cuando salía del cole y me iba corriendo a casa para ver Barrio Sésamo y Tocata jaja... Por eso, cuando hace unos años tuve el honor de conocer personalmente a Sherpa y progresivamente irme convirtiendo en colaborador suyo (soy actualmente su webmaster) pues imagínate... Le propuse participar y lo hizo encantado, grabó su estrofa, arregló la melodía, grabó coros miles... una verdadera pasada.
A Siniestro Total también les conozco de esa época pero no llegué a oirles y hacerme fan hasta finales de los 80, alguno de los conciertos más locos y salvajes que he asistido fueron los de Siniestro de principio de los 90. Costas es a su manera, el Sherpa de siniestro, desde que él les dejó el grupo mantuvo el nombre pero perdió la calidad, y gracias a la magia de las redes sociales, le conocí y tanto él como Juan Naya, su actual guitarrista, se ofrecieron a colaborar.
¿Qué puede esperar alguien de un show tuyo?
Por ahora lo que yo pido es paciencia jaja, si te soy sincero, mi idea original era sacar el disco y dejar la música jaja, estaba muy harto de todo por culpa de los últimos años de mi ex banda, Nasty Army, muy, muy, muy quemado tío... pero aunque enseguida comencé a estructurar una banda, de repente surgieron una serie de complicaciones personales, tanto a mi como a Juande, el guitarrista, y decidimos aparcar el proyecto hasta que la cosa se calmase. Calculo que para finales de año podremos presentar el trabajo finalmente y bueno, respecto a tu pregunta.. aún no me he hecho siquiera a la idea de imaginarme en un escenario tocando estos temas, ignoro qué pasará, pero amigo, Johnny B. Nasty es sinónimo de show, creeme, no os dejará indiferentes
Si tuvieras que elegir las 5 canciones de tu vida, ¿cuáles serían?
Joder, eso no se pregunta a traición... jaja... a ver déjame pensar...
Te citaré los temas que más recuerdos entrañables me traen por unos u otros motivos... una de ellas podría ser "Gimme Shelter" de los Stones... de los Beatles debería citar "Come together".... de Kiss, probablemente uno de los temas más oscuros de su discografía "I'm a legend tonight" porque el disco "Killers" fue el primero que tuve de ellos a los 8 años y me marcó increíblemente. "Campo de concentración" de Barón Rojo es otro tema que me evoca los 80, mi infancia/pubertad, tiempos muy bonitos... y desde luego como quinto tema te citaría "Anarchy in the UK" de los Pistols, el día que oí ese tema por vez primera mi vida dio un giro de 180 grados.
En tus letras predominan los temas callejeros, ¿cómo los eliges y en qué te inspiras?
La verdad es que no elijo nunca temática, simplemente me salen... pero es que es normal que me salgan esas letras ya que yo he crecido en la calle tío, no es que yo haya sido un quinqui pero sí los he conocido, he conocido a gente de todo tipo y sus vivencias pueden inspirarme en un momento dado, como el tema "Máquina infernal" que habla de alguien a quién conozco y que conducía trailers puesto de farlopa, o "Delincuente", que te puede traer a la memoria aquella cojonuda época de pelis como "Navajeros" o "El Pico", luego hay ficción y alguna que otra letra autobiográfica como "Me atrapó el dios del rock" o verdaderas declaraciones de principios como "qué hago yo aquí" o "Víctimas de nuestra generación". El otro lado de la moneda son los momentos totalmente intrascendentes como "Luna" o "Fiebre del rock", hay de todo en mi música, no puedo quejarme de sonar lineal jaja.
¿Cuál fue el último concierto en directo que te noqueó?
Hace ya casi un año, fue un sueño poder volver a ver a la formación original de Barón Rojo, esos cuatro cabronazos no serán los mejores amigos, pero desde luego juntos crean MAGIA tío, magia con mayúsculas, fueron tres horas que se me hicieron cortísimas. Hacía años que no salía de un concierto con esa sensación de satisfacción.
¿Qué discos suenan actualmente en tu reproductor?
Últimamente me ha dado por oir el primero de Quireboys, realmente es un disco cojonudo, lo nuevo de Accept me ha dejado KO, un regreso inesperado y por el que nadie apostaba y fíjate. Por supuesto "Forevermore" de Whitesnake ¡menuda maravilla! Otro que tal, por el que nadie apostaba gran cosa y menos con el amigo Aldrich a las guitarras, a veces es un placer equivocarse. Si hablamos de discos no necesariamente nuevos, llevo un tiempo enganchado a "Heartbeat City" de The Cars, me gusta mucho el de Black Country Communion y no sé... sigo oyendo dia si y dia también a Black Sabbath, a Dio... oigo mucho el "Stakk Atakk" de Wrathchild, un disco con un sonido atroz pero divertidísmo... esta respuesta podría alargarse hasta el infinito, la dejamos aquí jaja.
¿CD o vinilo?
Pues quizás te soprendas, pero vinilo, CD y hasta mp3, lo siento pero no soy una persona excesivamente nostálgica, lo fui hace tiempo, pero actualmente valoro lo que tenemos, por supuesto, sigo coleccionando vinilos, tengo una buena colección de CD's y hasta cintas de cassette conservo pero tío, seamos realistas, no hay nada más cojonudo que un Ipod lleno de Mp3, eso es el puto cielo. No obstante como te digo, mis vinilos son un tesoro muy preciado, pero no soy de los que se pasa el día llorando porque la industria discográfica se esté hundiendo, de hecho, se lo han buscado ellos solitos.
Hace un par de meses conseguí que Steven Adler me firmase mi copia de Apetite for destruction. ¿De qué disco no te desprenderías tú y por qué motivo?
Buena pregunta... aunque no llegué a verles en directo, un colega se acercó hace unos años a una forma de discos de la formación clásica de Quiet Riot y tengo el "Condition critical" en vinilo firmado por Kevin Dubrow, que desgraciadamente ya no está entre nosotros, por Frankie Banali, Carlos Cavazo y nada menos que Rudy Sarzo, ese disco nunca me gustó demasiado comparado con "Metal Health" pero ahora es un tesoro que no tiene precio.
Te entiendo, yo tengo firmado un disco por los cuatro miembros de Metallica y fue un subidón estar delante de ellos, Hammet y Newsted ni siquiera me miraron, pero Hetfield y, especialmente Lars Ulrich estuvieron super simpáticos.
Joder tío, esos momentos no tienen precio, te comprendo perfectamente, yo tuve el dudoso honor de ser ninguneado por Paul Stanley y Peter Criss, de que Ace Freheley me gritase por hacerle una foto y que Gene Simmons me ignorase por no dedicarme una firma, pero tio ¡eran KISS! No todos los días a uno le grita Space Ace jajaja.
En la actualidad parece que la autoproducción es la solución,,,
Pues si, para bien y para mal, pero parece ser que es el camino a seguir y que en un futuro va a abarcar más campo que el que las multinacionales puedan ni imaginar. El problema es lo que se comenta siempre, como todo el mundo tiene derecho a grabar y promocionar su música, hay multitud de aficionados y de grupos mediocres ocupando un espacio que no merecen, hoy día no hay constancia, antaño nos pegábamos años hasta grabar por vez primera porque queríamos que el grupo estuviese rodado y tuviese experiéncia, ahora se juntan un grupo de crios, sacan un disco sin saber casi tocar sus instrumentos, al cabo de dos años se separan, montan otra banda similar y vuelta a empezar. Yo comprendo que la gente esté tan saturada que no quiera dar demasiadas oportunidades a quién no conoce y prefiera seguir apoyando a los de siempre.
Por eso hay que esforzarse el cuádruple que antes para que si tu trabajo es válido, la gente se entere.
Creo que has tocado casi toda la música de este disco tú sólo, ¿qué te ha parecido la experiencia?
No, he grabado algunas guitarras, el bajo y todas las voces, he contado con colaboraciones, pero vamos, que me lo he pasado muy bien grabando aunque ya te digo, las guitarras "buenas" pertenecen a Martín Madrid, ex guitarra de mi antigua banda, Nasty Army y a Juande García, un colega de toda la vida a quien invité a que aportase su toque en unos pocos temas con la rítmica.
¿Tienes alguna pregunta que te hubiese gustado que hiciéramos y no te hemos hecho?
No me has preguntado por qué soy tan guapo ni cual es mi secreto, ja, ja, ja…
¿Quieres decir algo más?
Pues que te estoy muy agradecido por esta entrevista, la cual me ha parecido de lo más interesante de responder y quisiera animar a la gente que me acabe de descubrir, que entre en www.johnnybnasty.com y descargue libremente mi disco, a quién le guste el hard rock and roll de toda la vida le gustará mi propuesta.
SOUNDS LIKE NEW FANZINE
-------------------------------------------------------------------------------
ALL THE SOUNDS LIKE NEW FANZINE NUMBERS ON A CLICK, THERE ARE 20 ISSUES, CLICK THEM - TODOS LOS NÚMEROS DEL FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW A UN SOLO CLICK. HAY 20 NÚMEROS, EXPLÓRALOS
NÚMERO 9 FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
CONTENIDO: ENTREVISTAS CON CARLOS PINA (PANZER), BULLET, JOHNNY B NASTY, LILITH, CRÍTICAS DE CONCIERTOS DE LA ORQUESTA MONDRAGÓN Y LA FRONTERA, DOSSIER DE MARILYN MANSON...
SI QUIERES VERLO EN FORMATO PANTALLA COMPLETA PULSA EN EL RECTÁNGULO
PARA VERLO EN LA PÁGINA DE CALAMEO PULSA EL SIGUIENTE LINK
IR A SOUNDS LIKE NEW Nº 9 EN CALAMEO
SI QUIERES VERLO EN FORMATO PANTALLA COMPLETA PULSA EN EL RECTÁNGULO
PARA VERLO EN LA PÁGINA DE CALAMEO PULSA EL SIGUIENTE LINK
IR A SOUNDS LIKE NEW Nº 9 EN CALAMEO
UNA GIRA POR LA BIBLIOGRAFÍA STONE
LITERATURA RODANTE (UNA GIRA POR LA BIBLIOGRAFÍA STONE)
Se han escrito miles de artículos y libros sobre sus satánicas majestades, por lo que ya es una apuesta arriesgada intentar hacer un compendio de unas cuantos de ellos. Uno de los fans más acérrimos de los Stones que conozco, y amigo personal, Josema Beguiristáin, disecciona parte de la historia de Jagger y compañía a través del análisis de distintas publicaciones.El artículo está hecho en 2007, por lo que no se citan ediciones posteriores a esa fecha que quizás sean objeto de un futuro artículo.
Si por estas latitudes siempre hemos tenido a nuestra disposición un amplio surtido de discos, imágenes y recuerdos de los Rolling Stones, no ha sido así en cuestión de libros. A pesar del éxito y la longevidad de su carrera musical, la bibliografía stone en castellano ha sido –sorprendentemente- bastante escasa.
Los primeros libros no aparecieron en nuestras librerías hasta la década de los setenta gracias a la popular colección Los Juglares : Rolling Stones (Philippe Bas-Rabérin, 1974), Jagger (Anthony Scadutto, 1976) y The Rolling Stones (Jordi Sierra i Fabra, 1976). En 1978 es traducido todo un clásico de la literatura musical : Viajando con los Rolling Stones, sobre la mítica gira de 1972 por los EEUU. La fama de su autor –Robert Greenfield-, la primera vez que un periodista tiene acceso ilimitado a los propios Rollings (error en el que por cierto no volverían a caer), y los dos años que tardó en recuperarse y poder escribir la experiencia no defraudaron : sus páginas describen lo que se ha convertido en el modelo de la “auténtica gira de rock and roll” (groupies, drogas a discreción, hoteles destrozados –con el ya clásico lanzamiento de televisores desde los balcones-, fiestas –incluida una de tres días en la mansión Play Boy-, caprichos imposibles, mucha violencia, y por encima de todo la impunidad total de unos músicos ya endiosados).
Todos estos libros se editaban en unos formatos que hoy llamamos “de bolsillo” y con unas pocas fotografías borrosas en blanco y negro, hasta que en 1993 aparece el primer ejemplar de gran tamaño, hecho con calidad y unas fotos deslumbrantes : Rolling Stones-Música y recuerdos, de Geoffrey Giuliano (un musicólogo loco) y Chris Eborn (un coleccionista más loco todavía).
Bill Wyman rompe la omertá
Tras la gira mundial Steel wheels-Urban jungle (1989-1990), Bill Wyman decide dejar el grupo para dedicarse a otras actividades más acordes con su edad : organizar actos benéficos, dirigir su restaurante Sticky Fingers, dar conciertos con los amiguetes… y escribir sus memorias. En 1990 publica Stone alone (traducido como Sólo Rolling en 1991), una auténtica joya donde cuenta las aventuras musicales y extra-musicales del grupo desde sus comienzos hasta el convulso mes de julio 1969. Por primera vez tenemos acceso a información interna, basada en los legendarios diarios donde ha ido anotando meticulosamente todos los detalles de su vida… y de la de sus compañeros, quienes montan en cólera y consideran la divulgación de ciertos temas poco menos que alta traición. Wyman, que además de tocar el bajo se ha revelado como el auténtico notario de la banda, en 2002 y ya con más perspectiva vuelve a publicar el hasta ahora mejor y más completo libro del grupo : Rolling with the Stones - 40 años de gira con los Rollings. Si quieres saber fechas, lugares, conciertos, repertorios, teloneros, anécdotas, discos… y todo ello con cientos de fotos de gran calidad, éste es tu libro.
En nuestras librerías va a coincidir en 2003 con otro escrito (es un decir, je, je) por los propios cuatro rollings supervivientes : According to the Rolling Stones. Al igual que el anterior, la presentación es inmejorable y cuenta con bastantes fotos inéditas. Pero lejos de hacerse la competencia, los dos libros se complementan perfectamente : Mick, Keith, Charlie y Ron nos cuentan aquí su historia tal y como la recuerdan -¡y no siempre coinciden!-, añadiendo comentarios muy interesantes de sus colaboradores más cercanos : Giorgio Gomelsky (el primero que creyó en ellos), el príncipe Loewenstein (su director financiero desde 1969), el genial Ahmet Ertegun (que les ayudó a crear su propia compañía discográfica, y ha fallecido recientemente… en pleno concierto de los Rollings), Don Was (su productor desde 1994), etc… Por cierto, el libro tiene 360 páginas, y los veintiocho años de leales servicios de Bill Wyman como rolling stone son reducidos a cuatro o cinco comentarios por sus ex-compañeros. Y es que los chicos duros tienen mala memoria (¿o buena?).
Some girls and some books
El voraz mercado anglosajón contó desde el principio con una oferta bibliográfica mucho más amplia que la nuestra, que abarca cualquier aspecto relacionado con la banda : desde curiosidades como Ode to a high flying bird (escrito por Charlie Watts para dar rienda suelta a su pasión por el jazz) o una novela titulada perversamente The man who killed Mick Jagger (David Littlejohn), a libros que analizan una a una cada canción de su amplio repertorio (Steve Appleford, The R. S.-It´s only Rock and Roll), cada sesión de grabación (Martin Elliot, The R. S.-Complete Recording Sessions), las giras (Jools Holland, The R. S. : A life on the road), las anécdotas (Alan Lysaght, The R. S. : An oral history), los momentos difíciles (hay infinidad de libros y teorías sobre la muerte de Brian Jones), incluso cuentan con una enciclopedia (Sue Weiner & Lisa Howard : The R. S. A to Z), y por si faltaba algo hasta un antiguo compañero de piso se ha subido a este carro y ha publicado un libro de recuerdos… que se remontan a 1963 (James Phelge, Nankering with the R. S.). Pero como lo que más interesa a un verdadero fan es el subgénero biográfico, vamos a centrarnos en él.
Si antes de cumplir los veinte años Mick Jagger ya tenía varias biografías, a día de hoy es sencillamente imposible calcular siquiera un número aproximado de las que existen. Lo único seguro es que ninguna ha destacado por su calidad, salvo tal vez las de Carey Schofield (Jagger-1983) y Christopher Sanford (Mick Jagger : Primitive cool-1995), aunque tampoco han conseguido arañar los secretos de una vida interesante como pocas, pero es que la compleja personalidad de Sir Michael Philip Jagger no ayuda mucho. A pesar de haber recibido suculentas ofertas para escribir su propia autobiografía, el cantante desgraciadamente siempre las ha rechazado.
En cambio Ronnie Wood escribió la suya hace ya bastante tiempo (Ron Wood : the Works – 1987, escrita con Bill German), pero desde entonces su interés está más centrado en la fotografía (Ronnie´s Art Works – 1991) y en sus pinturas, que muestra en varios libros entre los que destaca Wood on the Canvas (2003).
E La legión de fans de Keith Richards tiene la suerte de contar con tres buenas biografías del guitarrista, escritas por Barbara Charone (1979), Victor Bockris (1992) y Kris Needs (2004), además del inclasificable Up and down with the Rolling Stones. Su autor –Tony Sanchez- fue amigo y camello personal de Keith Richards durante su caída libre a los abismos de las drogas duras (le tenía en nómina exclusivamente para proveerle de todo tipo de sustancias). Testigo privilegiado desde el mismo epicentro de la llamada aristocracia pop (se acabó convirtiendo en la sombra de Keith), narra con bastante crudeza el final del swinging London, la aparición de la heroína en los círculos musicales, y la espiral de paranoias y miserias diarias de unos jonkies famosos y millonarios. Este ambiente decadente será inmortalizado por una de sus primeras víctimas, el gran fotógrafo Michael Cooper, en el libro recopilado por su hijo Adam The early Stones (1992), con comentarios de las fotografías a cargo del propio Richards, Anita Pallenberg, Marianne Faithfull y Terry Southern que lo convierten en un auténtico revival emocional.
En fin, que hay material para que los seguidores de sus satánicas majestades podamos hacer más llevadera la espera hasta la próxima gira, que sin duda la habrá. Y hablando de libros : Mick Jagger tiene fama de no leer ni siquiera lo que se escribe sobre él, mientras Keith Richards siempre ha sido –quien lo diría- un lector compulsivo. Y es que hasta en esto son muy diferentes, pero eso es ya otra historia…
Se han escrito miles de artículos y libros sobre sus satánicas majestades, por lo que ya es una apuesta arriesgada intentar hacer un compendio de unas cuantos de ellos. Uno de los fans más acérrimos de los Stones que conozco, y amigo personal, Josema Beguiristáin, disecciona parte de la historia de Jagger y compañía a través del análisis de distintas publicaciones.El artículo está hecho en 2007, por lo que no se citan ediciones posteriores a esa fecha que quizás sean objeto de un futuro artículo.
Si por estas latitudes siempre hemos tenido a nuestra disposición un amplio surtido de discos, imágenes y recuerdos de los Rolling Stones, no ha sido así en cuestión de libros. A pesar del éxito y la longevidad de su carrera musical, la bibliografía stone en castellano ha sido –sorprendentemente- bastante escasa.
Los primeros libros no aparecieron en nuestras librerías hasta la década de los setenta gracias a la popular colección Los Juglares : Rolling Stones (Philippe Bas-Rabérin, 1974), Jagger (Anthony Scadutto, 1976) y The Rolling Stones (Jordi Sierra i Fabra, 1976). En 1978 es traducido todo un clásico de la literatura musical : Viajando con los Rolling Stones, sobre la mítica gira de 1972 por los EEUU. La fama de su autor –Robert Greenfield-, la primera vez que un periodista tiene acceso ilimitado a los propios Rollings (error en el que por cierto no volverían a caer), y los dos años que tardó en recuperarse y poder escribir la experiencia no defraudaron : sus páginas describen lo que se ha convertido en el modelo de la “auténtica gira de rock and roll” (groupies, drogas a discreción, hoteles destrozados –con el ya clásico lanzamiento de televisores desde los balcones-, fiestas –incluida una de tres días en la mansión Play Boy-, caprichos imposibles, mucha violencia, y por encima de todo la impunidad total de unos músicos ya endiosados).
Todos estos libros se editaban en unos formatos que hoy llamamos “de bolsillo” y con unas pocas fotografías borrosas en blanco y negro, hasta que en 1993 aparece el primer ejemplar de gran tamaño, hecho con calidad y unas fotos deslumbrantes : Rolling Stones-Música y recuerdos, de Geoffrey Giuliano (un musicólogo loco) y Chris Eborn (un coleccionista más loco todavía).
Bill Wyman rompe la omertá
Tras la gira mundial Steel wheels-Urban jungle (1989-1990), Bill Wyman decide dejar el grupo para dedicarse a otras actividades más acordes con su edad : organizar actos benéficos, dirigir su restaurante Sticky Fingers, dar conciertos con los amiguetes… y escribir sus memorias. En 1990 publica Stone alone (traducido como Sólo Rolling en 1991), una auténtica joya donde cuenta las aventuras musicales y extra-musicales del grupo desde sus comienzos hasta el convulso mes de julio 1969. Por primera vez tenemos acceso a información interna, basada en los legendarios diarios donde ha ido anotando meticulosamente todos los detalles de su vida… y de la de sus compañeros, quienes montan en cólera y consideran la divulgación de ciertos temas poco menos que alta traición. Wyman, que además de tocar el bajo se ha revelado como el auténtico notario de la banda, en 2002 y ya con más perspectiva vuelve a publicar el hasta ahora mejor y más completo libro del grupo : Rolling with the Stones - 40 años de gira con los Rollings. Si quieres saber fechas, lugares, conciertos, repertorios, teloneros, anécdotas, discos… y todo ello con cientos de fotos de gran calidad, éste es tu libro.
En nuestras librerías va a coincidir en 2003 con otro escrito (es un decir, je, je) por los propios cuatro rollings supervivientes : According to the Rolling Stones. Al igual que el anterior, la presentación es inmejorable y cuenta con bastantes fotos inéditas. Pero lejos de hacerse la competencia, los dos libros se complementan perfectamente : Mick, Keith, Charlie y Ron nos cuentan aquí su historia tal y como la recuerdan -¡y no siempre coinciden!-, añadiendo comentarios muy interesantes de sus colaboradores más cercanos : Giorgio Gomelsky (el primero que creyó en ellos), el príncipe Loewenstein (su director financiero desde 1969), el genial Ahmet Ertegun (que les ayudó a crear su propia compañía discográfica, y ha fallecido recientemente… en pleno concierto de los Rollings), Don Was (su productor desde 1994), etc… Por cierto, el libro tiene 360 páginas, y los veintiocho años de leales servicios de Bill Wyman como rolling stone son reducidos a cuatro o cinco comentarios por sus ex-compañeros. Y es que los chicos duros tienen mala memoria (¿o buena?).
Some girls and some books
El voraz mercado anglosajón contó desde el principio con una oferta bibliográfica mucho más amplia que la nuestra, que abarca cualquier aspecto relacionado con la banda : desde curiosidades como Ode to a high flying bird (escrito por Charlie Watts para dar rienda suelta a su pasión por el jazz) o una novela titulada perversamente The man who killed Mick Jagger (David Littlejohn), a libros que analizan una a una cada canción de su amplio repertorio (Steve Appleford, The R. S.-It´s only Rock and Roll), cada sesión de grabación (Martin Elliot, The R. S.-Complete Recording Sessions), las giras (Jools Holland, The R. S. : A life on the road), las anécdotas (Alan Lysaght, The R. S. : An oral history), los momentos difíciles (hay infinidad de libros y teorías sobre la muerte de Brian Jones), incluso cuentan con una enciclopedia (Sue Weiner & Lisa Howard : The R. S. A to Z), y por si faltaba algo hasta un antiguo compañero de piso se ha subido a este carro y ha publicado un libro de recuerdos… que se remontan a 1963 (James Phelge, Nankering with the R. S.). Pero como lo que más interesa a un verdadero fan es el subgénero biográfico, vamos a centrarnos en él.
Si antes de cumplir los veinte años Mick Jagger ya tenía varias biografías, a día de hoy es sencillamente imposible calcular siquiera un número aproximado de las que existen. Lo único seguro es que ninguna ha destacado por su calidad, salvo tal vez las de Carey Schofield (Jagger-1983) y Christopher Sanford (Mick Jagger : Primitive cool-1995), aunque tampoco han conseguido arañar los secretos de una vida interesante como pocas, pero es que la compleja personalidad de Sir Michael Philip Jagger no ayuda mucho. A pesar de haber recibido suculentas ofertas para escribir su propia autobiografía, el cantante desgraciadamente siempre las ha rechazado.
En cambio Ronnie Wood escribió la suya hace ya bastante tiempo (Ron Wood : the Works – 1987, escrita con Bill German), pero desde entonces su interés está más centrado en la fotografía (Ronnie´s Art Works – 1991) y en sus pinturas, que muestra en varios libros entre los que destaca Wood on the Canvas (2003).
E La legión de fans de Keith Richards tiene la suerte de contar con tres buenas biografías del guitarrista, escritas por Barbara Charone (1979), Victor Bockris (1992) y Kris Needs (2004), además del inclasificable Up and down with the Rolling Stones. Su autor –Tony Sanchez- fue amigo y camello personal de Keith Richards durante su caída libre a los abismos de las drogas duras (le tenía en nómina exclusivamente para proveerle de todo tipo de sustancias). Testigo privilegiado desde el mismo epicentro de la llamada aristocracia pop (se acabó convirtiendo en la sombra de Keith), narra con bastante crudeza el final del swinging London, la aparición de la heroína en los círculos musicales, y la espiral de paranoias y miserias diarias de unos jonkies famosos y millonarios. Este ambiente decadente será inmortalizado por una de sus primeras víctimas, el gran fotógrafo Michael Cooper, en el libro recopilado por su hijo Adam The early Stones (1992), con comentarios de las fotografías a cargo del propio Richards, Anita Pallenberg, Marianne Faithfull y Terry Southern que lo convierten en un auténtico revival emocional.
En fin, que hay material para que los seguidores de sus satánicas majestades podamos hacer más llevadera la espera hasta la próxima gira, que sin duda la habrá. Y hablando de libros : Mick Jagger tiene fama de no leer ni siquiera lo que se escribe sobre él, mientras Keith Richards siempre ha sido –quien lo diría- un lector compulsivo. Y es que hasta en esto son muy diferentes, pero eso es ya otra historia…
INTERVIEW WITH GRAHAM BONNET (ENGLISH)
HERE IS THE INTERVIEW IN ENGLISH THAT GRAHAM BONNET DO WITH THIS PUBLICATION. GRAHAM IS MY FAVOURITE SINGER AND IT´S A HONOUR TO TALK WITH HIM.
Where are you now and which projects are the next for you?
We are writing are writing songs for the new CD alcratzz and I have some solo dates in Aruba and Argentina at the end of 2010. We are working with a new agent to secure dates all over the world.
You have a new version of ALCATRAZZ (one of my three favorites groups) with new musicians. The videos you have in your Myspace sounds fantastic. What is your opinion about this new adventure?
The new version of the Alcatrazz is one of the best line-ups so far and in the future we may add a new member or two.
There is another version of ALCATRAZZ with the rest of classic members, but they have no singer, what is your opinion about them?
I have no opinion because I've never heard them and I do wish them the best of luck…. because they are my friends…and there are no hard feelings.
I like to talk with you about your musical past. You began with THE MARBLES. Whith this group you were produced for BEE GEES, I think. How was the experience? Personally I love your song Only one woman from this period?
It was the best time of my life, coming from a small town in England and moving to London to follow a dream which I never thought would become a reality. Sometimes I still perform “Only One Woman” with Alcatrazz to this day. I also thank the Gibb Brothers for staring my career.
In this period your music was more oriented to soul than rock, which are your principal influences?
R& B and pop were my first influence more the rock. Until I heard Little Richard who became my favorite signer when I was twelve years old.
Your following adventure was Rainbow, your work in Down to Earth was fabulous, how do you remember this time and how was your relation with Blackmore?
My relationship with Ritchie was very, very good and we became very close in Rainbow and still are even though I have not spoken to him in 300 years. He always says such nice things about me in interviews and we have a great mutual admiration for each other. Ritchie was one of the pioneers who drew the map for younger players who followed that style.
Talking about Rainbow is impossible not asking you about your opinion of RONIE DIO and his career...
Ronnie was one of those guys who was the quintessential heavy rock singer of that time and I had to listen to Rainbow albums to learn to sing in the “metal” style. From there I developed my own performance and sound from listening to his vocals on the tracks. Ronnie became my friend and we alsohad a mutual admiration for each other and he definitely rescued Black Sabbath from a possible demise. The three albums he did really put them back on the map.
I am a fan of MSG and Built to destroy, how was your experience in this band?
Fantastic it was a wonderful time and I forced myself myself to become a songwriter, thanks to Michael making me do it because he didn't know how to do vocal lines, because he is German. Michael’s contributions might at best be a title! He brought out the songwriter I didn't know I was!
How was the beginning of ALCATRAZZ and how do you found to YNGWIE J.MALMSTEEN?
Somebody in a store told me in about him and he was in a band called Steeler. I was looking for a guitar player and said he sounded like Ritchie Blackmore and he came to rehearsal in the same type outfit as Ritchie Blackie. He looked like him and played like him so he was in the band straightway, no question. We auditioned a lot of guitar players that were really good at the time.
Now, which is your favorite album of ALCATRAZZ?
The second album with Steve Vai which was the best Alcatrazz album in my opinion. The reason I like it is because it was getting away from Rainbow Part Two.
I am a fan of STEVE VAI, how was to work with him?
It was great and I will possibility be doing a one-off track with him this year. He is someone I really loved working with and he with me too!
How do you maintain your great voice?
I cycle for two hours (bike ride) several times a week and I sometimes sing. I don't care for my voice or rehearse as probably I should. Pavarotti never rehearsed and if I'm off the road for the road for a long time it takes me a week of rehearsals to get my voice back. Pavarotti had the same issue and would lose his voice, all because he didn't want to work on his time off…this is how I am. Why would you want to work while you are home when you are resting. However, I do need to get back into the mode of rehearsing again on a regular basis.
Your solo career is very interesting, You have collaborated with many artists, Is there any artist have you surprised for his talent or his personality?
Pip Williams who was my producer and my guitar player on solo albums, he was a very musical guy guitar player and now he’s a professor. He was great he new how to record my voice. He played all the guitar on the Sweet albums and created the vocal harmonies. Gary Moore, we did an album which was called "Arrested" with the London Philharmonic (with a 30 piece orchestra) he reminded me of Jeff Beck. Chris Thompson from Manford Mann because he interpreted in a completely different way… Don't Stand Close to Me.
You still have collaborated with other groups like Impelliteri, Anthem, AZ Taylor band... I have not considered you like a solo artist only, so like a group man and helping another people with your voice, do you think the same thing?
I think sometimes yes, but at the same time, I'm very interested and happy to be respected by wonderful musicians.
You recorded an album with the project Forcefield with the great Cozy Powell, how do you remember him?
The greatest drummer and person I've ever known and he’s always with me and always will be.
What do you think of the support of Japanese fans with Alcatrazz and others rock groups?
They are the most loyal fans in the world…and they are in the true sence of the world fanatic in fan. They are fans forever, they are an amazing crowd.!
Who do you consider the best guitarist you have played?
All of them, they are all fantastic. I have been blessed to have played with the best guitarists in the world but they are all completely different and have their own style!
When a visit to Spain?
I love the Spanish audience very much, because they are passionate about the music and their love of life.
Do you want to say any other thing?
I am looking forward to getting back to Spain to play and at the moment I'm working on a tour for next year with Alcatrazz. Look for new CD for Alcatrazz in 2011!
Where are you now and which projects are the next for you?
We are writing are writing songs for the new CD alcratzz and I have some solo dates in Aruba and Argentina at the end of 2010. We are working with a new agent to secure dates all over the world.
You have a new version of ALCATRAZZ (one of my three favorites groups) with new musicians. The videos you have in your Myspace sounds fantastic. What is your opinion about this new adventure?
The new version of the Alcatrazz is one of the best line-ups so far and in the future we may add a new member or two.
There is another version of ALCATRAZZ with the rest of classic members, but they have no singer, what is your opinion about them?
I have no opinion because I've never heard them and I do wish them the best of luck…. because they are my friends…and there are no hard feelings.
I like to talk with you about your musical past. You began with THE MARBLES. Whith this group you were produced for BEE GEES, I think. How was the experience? Personally I love your song Only one woman from this period?
It was the best time of my life, coming from a small town in England and moving to London to follow a dream which I never thought would become a reality. Sometimes I still perform “Only One Woman” with Alcatrazz to this day. I also thank the Gibb Brothers for staring my career.
In this period your music was more oriented to soul than rock, which are your principal influences?
R& B and pop were my first influence more the rock. Until I heard Little Richard who became my favorite signer when I was twelve years old.
Your following adventure was Rainbow, your work in Down to Earth was fabulous, how do you remember this time and how was your relation with Blackmore?
My relationship with Ritchie was very, very good and we became very close in Rainbow and still are even though I have not spoken to him in 300 years. He always says such nice things about me in interviews and we have a great mutual admiration for each other. Ritchie was one of the pioneers who drew the map for younger players who followed that style.
Talking about Rainbow is impossible not asking you about your opinion of RONIE DIO and his career...
Ronnie was one of those guys who was the quintessential heavy rock singer of that time and I had to listen to Rainbow albums to learn to sing in the “metal” style. From there I developed my own performance and sound from listening to his vocals on the tracks. Ronnie became my friend and we alsohad a mutual admiration for each other and he definitely rescued Black Sabbath from a possible demise. The three albums he did really put them back on the map.
I am a fan of MSG and Built to destroy, how was your experience in this band?
Fantastic it was a wonderful time and I forced myself myself to become a songwriter, thanks to Michael making me do it because he didn't know how to do vocal lines, because he is German. Michael’s contributions might at best be a title! He brought out the songwriter I didn't know I was!
How was the beginning of ALCATRAZZ and how do you found to YNGWIE J.MALMSTEEN?
Somebody in a store told me in about him and he was in a band called Steeler. I was looking for a guitar player and said he sounded like Ritchie Blackmore and he came to rehearsal in the same type outfit as Ritchie Blackie. He looked like him and played like him so he was in the band straightway, no question. We auditioned a lot of guitar players that were really good at the time.
Now, which is your favorite album of ALCATRAZZ?
The second album with Steve Vai which was the best Alcatrazz album in my opinion. The reason I like it is because it was getting away from Rainbow Part Two.
I am a fan of STEVE VAI, how was to work with him?
It was great and I will possibility be doing a one-off track with him this year. He is someone I really loved working with and he with me too!
How do you maintain your great voice?
I cycle for two hours (bike ride) several times a week and I sometimes sing. I don't care for my voice or rehearse as probably I should. Pavarotti never rehearsed and if I'm off the road for the road for a long time it takes me a week of rehearsals to get my voice back. Pavarotti had the same issue and would lose his voice, all because he didn't want to work on his time off…this is how I am. Why would you want to work while you are home when you are resting. However, I do need to get back into the mode of rehearsing again on a regular basis.
Your solo career is very interesting, You have collaborated with many artists, Is there any artist have you surprised for his talent or his personality?
Pip Williams who was my producer and my guitar player on solo albums, he was a very musical guy guitar player and now he’s a professor. He was great he new how to record my voice. He played all the guitar on the Sweet albums and created the vocal harmonies. Gary Moore, we did an album which was called "Arrested" with the London Philharmonic (with a 30 piece orchestra) he reminded me of Jeff Beck. Chris Thompson from Manford Mann because he interpreted in a completely different way… Don't Stand Close to Me.
You still have collaborated with other groups like Impelliteri, Anthem, AZ Taylor band... I have not considered you like a solo artist only, so like a group man and helping another people with your voice, do you think the same thing?
I think sometimes yes, but at the same time, I'm very interested and happy to be respected by wonderful musicians.
You recorded an album with the project Forcefield with the great Cozy Powell, how do you remember him?
The greatest drummer and person I've ever known and he’s always with me and always will be.
What do you think of the support of Japanese fans with Alcatrazz and others rock groups?
They are the most loyal fans in the world…and they are in the true sence of the world fanatic in fan. They are fans forever, they are an amazing crowd.!
Who do you consider the best guitarist you have played?
All of them, they are all fantastic. I have been blessed to have played with the best guitarists in the world but they are all completely different and have their own style!
When a visit to Spain?
I love the Spanish audience very much, because they are passionate about the music and their love of life.
Do you want to say any other thing?
I am looking forward to getting back to Spain to play and at the moment I'm working on a tour for next year with Alcatrazz. Look for new CD for Alcatrazz in 2011!
DISCOGRAFÍA RECOMENDADA DE GRAHAM BONNET
DISCOGRAFÍA RECOMENDADA
Graham tiene una extensa discografía. Hemos elegido algunos de los discos que nosotros consideramos han marcado su carrera y que más notoriedad le han dado.
DOWN TO EARTH -
RAINBOW
Éste es el disco que le coloca en el universo del rock and roll. No lo tenía nada fácil, ya que tenía que sustituir a un icono del heavy, Ronnie James Dio. A pesar de ello, no sólo salío airoso del trance, sino que este Down to earth es uno de los mejores álbums que ha grabado la banda que lideró Ritchie Blackmore. La voz de Bonnet raya a gran altura y en él se encuentran algunos temas que pueden ser considerados como himnos rockeros de por vida, como All night long, The eyes of the World, Lost in Hollywood…
Toda una demostración de cómo se puede reinventar un grupo.
ASSAULT ATTACK
MSG
Michael Schenker ya disfrutaba de un gran prestigio gracias a su paso por UFO, Scorpions y a sus discos con MSG, especialmente a su directo, One night at budokan.
Pero el cantante de su proyecto salío del grupo y como sustituto encontró al bueno de Graham. Y, madre mía, de esa combinación salió uno de los discos más especiales de los 80. Ya sólo la portada puede dar una idea de lo que hay dentro.
El grupo endureció su sonido y dejó para la posteridad temas legendarios como el que titula el álbum (con un derroche de energía vocal de Bonnet descomunal),
Broken Promises, Dancer, Serching for a reason…
La voz de Graham, en perfecto estado, es un continuo sube y baja de tonos graves y agudos imposibles, y destila una agresividad que sólo se puede encontrar en esta grabación.
En fin, una maravilla de disco que no debería faltar en ninguna colección que presuma de ser rockera.
NO PAROLE FOR ROCK N´ ROLL
ALCATRAZZ
La primera entrega del grupo de su vida, que sin duda es Alcatraz.
Con unos músicos experimentados y que cumplen a la perfección su labor y, como no con un guitarrista que ya ha pasado a la historia de la música rock como uno de los virtuosos del intrumento y, sin duda, el que inició el movimiento de guitar heroes hiper rápidos al que después se añadieron muchos otros.
Yngwie era un seguidor a ultranza de Blackmore, por lo que su guitarra suena a un Ritchie desbocado, aunque son las únicas similitudes con Deep Purple, ya que la música que contiene el disco no tiene nada que ver con Gillan y compañía.
El track list tira de espaldas. En este Lp podemos encontrar clásico atemporales como Island in the sun, General hospital, Hiroshima mon amour, Kree nakorie, Jet to jet, Too young to die too drunk to live…
En fin un disco sin desperdicio, en el que nuestro protagonista da muestras de tener una voz prodigiosa, no hay más que oír Hiroshima mon amour, para entender esto. Se deja la vida y la voz en cada tema.
DISTURBING THE PEACE
ALCATRAZZ
Yngwie desapareció y al grupo se le presentó la terrible perspectiva de buscarle sustituto. Era muy difícil la sustitución, la gente hablaba del sueco como un iluminado y su nombre levantaba admiración allá donde se nombraba.
Pero, increíblemente el grupo dio con Steve Vai que venía de hacer diabluras con Frank Zappa, que no sólo hizo olvidar a Malmsteen, sino que dotó al grupo de otra dimensión.
El disco no tiene nada que ver con No parole for Rock n´roll.
El dinamismo de Vai con su guitarra le dio al grupo un sonido nuevo impresionante, que se refleja en cada uno de los cortes del disco. God blessed video fue el tema más celebrado, pero dentro de ese disco latían temazos como Will you be home tonight (precioso medio tiempo), Stryper, Wire and the Wood,…
Un derroche de talento de los de Bonnet , que como nos confiesa en la entrevista que publicamos es su favorito. También lo es el mío de Alcatraz, en eso coincidimos.
DANGEROUS GAMES
ALCATRAZZ
Y otro guitarrista que se le escapó a Bonnet, parece que no le pueden durar más de un disco.
Esta vez la cosa no pintó muy bien, Dany Johnson, ex Alice Cooper, ocupó las seis cuerdas. Y lo hizo bien, pero claro, viendo a sus predecesores, la cosa quedó un poco oscurecida.
Y el caso es que Dangerous Games es un buen disco, y es una injusticia que sea comparado con sus dos anteriores albums con tanta crueldad.
Temas como The Witchwood, Blue boar, No imagination y la versión del grupo primigenio de Bonnet, The Marbles, Only one woman, hacen del Lp un notable ejercicio de medios tiempos, perdiendo la crudeza de No parole y el virtuosismo de Disturbing…
Si hubiese sido el primero de la trilogía sería mejor valorado por todo el mundo.
STAND IN LINE
IMPELLITTERI
Corrían los años en los que el mejor guitarrista era aquel que metía más notas en una milésima de segundo. En eso el maestro siempre ha sido y será Malmsteen, pero le salió un alumno aventajado con Chris Impelliteri.
Pues para el primer disco se agencio un grupo de lujo con Chuck Wright, Graham Bonnet, Pat Torpey y Philip Wolfe.
En cuanto al disco, hay momentos muy conseguidos como el comienzo con el tema que da título al Lp, cantado excepcionalmente por Graham y un gran tema como Goodnight and Goodbye.
Se nota que Chris es un discípulo de Blackmore, al igual que Yngwie y no le duelen prendas en introducir en el disco piezas como el clásico Since you´ve been gone u Over the Rainbow.
En definitiva un álbum con grandes momentos y otros no tan certeros, pero sin duda, una oportunidad de disfrutar de Graham ajustando una vez más sus cuerdas vocales hasta límites insospechados.
LET THE WILD RUN FREE
FORCEFIELD 4
Cuarto disco del super proyecto Forcefield.
En el se dan encuentro dos grandes amigos, Cozy Powell y Graham Bonnet, además del nexo de unión de todo este proyecto, Ray Fenwick.
El disco sufre de altibajos pero siempre es agradable escuchar como el ruido de las baquetas de Powell se mezcla con la voz de nuestro protagonista.
Momentos destacados del disco son el tema que da título al álbum y una versión fantástica del clásico de Hendrix, The Wind cries Mary.
AFTERLIFE
BLACKTHORNE
Otro supergrupo creado prácticamente para el lucimiento de Bob Kulick. En la nómina del grupo de corta duración estaban nada más y nada menos que el gruitarrista, Jimmy Waldo, Bonnet, Frankie Banali y Chuck Wright, ahí es nada.
El disco es bastante crudo en su sonido, lo cual yo creo que le restó bastante público que lo apreciase, pero temas como Craddle to the grave, We won´t be forgotten, Baby you´re the blood o la estupenda Hard feelings, bien merecen que se le dé una oportunidad al disco, o más.
Como curiosidad, comentar que incluyeron una versión de Rainbow del clásico All night long acorde con el disco, es decir un poco pasada de revoluciones.
THE DAY I WENT MAD
GRAHAM BONNET
Quizás el mejor de sus discos en solitario.
Rodeado de un plantel que tira de espaldas con guitarras de la talla de Slash, Vivian Campbell, Mario Parga o Bruce Kulick y con Powell de nuevo a la batería.
En él se pueden encontrar buenos y variados temas, bastante eclécticos. Se nota que dio rienda suelta a su creatividad y a sus diversas influencias, hasta el punto de que incluyó una versión preciosa del clásico de los Beatles Oh! Darling.
The Day I went mad, Killer, Hey That´s me, Greenwich meantime o Flyin´not falling hacen que sea imprescindible la escucha del disco para entender a que nivel puede llegar la creatividad de Graham cuando, además está acompañado por grandes músicos.
Graham tiene una extensa discografía. Hemos elegido algunos de los discos que nosotros consideramos han marcado su carrera y que más notoriedad le han dado.
DOWN TO EARTH -
RAINBOW
Éste es el disco que le coloca en el universo del rock and roll. No lo tenía nada fácil, ya que tenía que sustituir a un icono del heavy, Ronnie James Dio. A pesar de ello, no sólo salío airoso del trance, sino que este Down to earth es uno de los mejores álbums que ha grabado la banda que lideró Ritchie Blackmore. La voz de Bonnet raya a gran altura y en él se encuentran algunos temas que pueden ser considerados como himnos rockeros de por vida, como All night long, The eyes of the World, Lost in Hollywood…
Toda una demostración de cómo se puede reinventar un grupo.
ASSAULT ATTACK
MSG
Michael Schenker ya disfrutaba de un gran prestigio gracias a su paso por UFO, Scorpions y a sus discos con MSG, especialmente a su directo, One night at budokan.
Pero el cantante de su proyecto salío del grupo y como sustituto encontró al bueno de Graham. Y, madre mía, de esa combinación salió uno de los discos más especiales de los 80. Ya sólo la portada puede dar una idea de lo que hay dentro.
El grupo endureció su sonido y dejó para la posteridad temas legendarios como el que titula el álbum (con un derroche de energía vocal de Bonnet descomunal),
Broken Promises, Dancer, Serching for a reason…
La voz de Graham, en perfecto estado, es un continuo sube y baja de tonos graves y agudos imposibles, y destila una agresividad que sólo se puede encontrar en esta grabación.
En fin, una maravilla de disco que no debería faltar en ninguna colección que presuma de ser rockera.
NO PAROLE FOR ROCK N´ ROLL
ALCATRAZZ
La primera entrega del grupo de su vida, que sin duda es Alcatraz.
Con unos músicos experimentados y que cumplen a la perfección su labor y, como no con un guitarrista que ya ha pasado a la historia de la música rock como uno de los virtuosos del intrumento y, sin duda, el que inició el movimiento de guitar heroes hiper rápidos al que después se añadieron muchos otros.
Yngwie era un seguidor a ultranza de Blackmore, por lo que su guitarra suena a un Ritchie desbocado, aunque son las únicas similitudes con Deep Purple, ya que la música que contiene el disco no tiene nada que ver con Gillan y compañía.
El track list tira de espaldas. En este Lp podemos encontrar clásico atemporales como Island in the sun, General hospital, Hiroshima mon amour, Kree nakorie, Jet to jet, Too young to die too drunk to live…
En fin un disco sin desperdicio, en el que nuestro protagonista da muestras de tener una voz prodigiosa, no hay más que oír Hiroshima mon amour, para entender esto. Se deja la vida y la voz en cada tema.
DISTURBING THE PEACE
ALCATRAZZ
Yngwie desapareció y al grupo se le presentó la terrible perspectiva de buscarle sustituto. Era muy difícil la sustitución, la gente hablaba del sueco como un iluminado y su nombre levantaba admiración allá donde se nombraba.
Pero, increíblemente el grupo dio con Steve Vai que venía de hacer diabluras con Frank Zappa, que no sólo hizo olvidar a Malmsteen, sino que dotó al grupo de otra dimensión.
El disco no tiene nada que ver con No parole for Rock n´roll.
El dinamismo de Vai con su guitarra le dio al grupo un sonido nuevo impresionante, que se refleja en cada uno de los cortes del disco. God blessed video fue el tema más celebrado, pero dentro de ese disco latían temazos como Will you be home tonight (precioso medio tiempo), Stryper, Wire and the Wood,…
Un derroche de talento de los de Bonnet , que como nos confiesa en la entrevista que publicamos es su favorito. También lo es el mío de Alcatraz, en eso coincidimos.
DANGEROUS GAMES
ALCATRAZZ
Y otro guitarrista que se le escapó a Bonnet, parece que no le pueden durar más de un disco.
Esta vez la cosa no pintó muy bien, Dany Johnson, ex Alice Cooper, ocupó las seis cuerdas. Y lo hizo bien, pero claro, viendo a sus predecesores, la cosa quedó un poco oscurecida.
Y el caso es que Dangerous Games es un buen disco, y es una injusticia que sea comparado con sus dos anteriores albums con tanta crueldad.
Temas como The Witchwood, Blue boar, No imagination y la versión del grupo primigenio de Bonnet, The Marbles, Only one woman, hacen del Lp un notable ejercicio de medios tiempos, perdiendo la crudeza de No parole y el virtuosismo de Disturbing…
Si hubiese sido el primero de la trilogía sería mejor valorado por todo el mundo.
STAND IN LINE
IMPELLITTERI
Corrían los años en los que el mejor guitarrista era aquel que metía más notas en una milésima de segundo. En eso el maestro siempre ha sido y será Malmsteen, pero le salió un alumno aventajado con Chris Impelliteri.
Pues para el primer disco se agencio un grupo de lujo con Chuck Wright, Graham Bonnet, Pat Torpey y Philip Wolfe.
En cuanto al disco, hay momentos muy conseguidos como el comienzo con el tema que da título al Lp, cantado excepcionalmente por Graham y un gran tema como Goodnight and Goodbye.
Se nota que Chris es un discípulo de Blackmore, al igual que Yngwie y no le duelen prendas en introducir en el disco piezas como el clásico Since you´ve been gone u Over the Rainbow.
En definitiva un álbum con grandes momentos y otros no tan certeros, pero sin duda, una oportunidad de disfrutar de Graham ajustando una vez más sus cuerdas vocales hasta límites insospechados.
LET THE WILD RUN FREE
FORCEFIELD 4
Cuarto disco del super proyecto Forcefield.
En el se dan encuentro dos grandes amigos, Cozy Powell y Graham Bonnet, además del nexo de unión de todo este proyecto, Ray Fenwick.
El disco sufre de altibajos pero siempre es agradable escuchar como el ruido de las baquetas de Powell se mezcla con la voz de nuestro protagonista.
Momentos destacados del disco son el tema que da título al álbum y una versión fantástica del clásico de Hendrix, The Wind cries Mary.
AFTERLIFE
BLACKTHORNE
Otro supergrupo creado prácticamente para el lucimiento de Bob Kulick. En la nómina del grupo de corta duración estaban nada más y nada menos que el gruitarrista, Jimmy Waldo, Bonnet, Frankie Banali y Chuck Wright, ahí es nada.
El disco es bastante crudo en su sonido, lo cual yo creo que le restó bastante público que lo apreciase, pero temas como Craddle to the grave, We won´t be forgotten, Baby you´re the blood o la estupenda Hard feelings, bien merecen que se le dé una oportunidad al disco, o más.
Como curiosidad, comentar que incluyeron una versión de Rainbow del clásico All night long acorde con el disco, es decir un poco pasada de revoluciones.
THE DAY I WENT MAD
GRAHAM BONNET
Quizás el mejor de sus discos en solitario.
Rodeado de un plantel que tira de espaldas con guitarras de la talla de Slash, Vivian Campbell, Mario Parga o Bruce Kulick y con Powell de nuevo a la batería.
En él se pueden encontrar buenos y variados temas, bastante eclécticos. Se nota que dio rienda suelta a su creatividad y a sus diversas influencias, hasta el punto de que incluyó una versión preciosa del clásico de los Beatles Oh! Darling.
The Day I went mad, Killer, Hey That´s me, Greenwich meantime o Flyin´not falling hacen que sea imprescindible la escucha del disco para entender a que nivel puede llegar la creatividad de Graham cuando, además está acompañado por grandes músicos.
ENTREVISTA CON GRAHAM BONNET (MSG, RAINBOW, ALCATRAZZ...)
ES MI CANTANTE FAVORITO JUNTO A GLENN HUGHES. SU DILATADA CARRERA ME HA TENIDO SIEMPRE PENDIENTE DE SU NUEVO TRABAJO, DE SUS COLABORACIONES… GRAHAM HA TRABAJADO CON LOS MEJORES GUITARRISTAS DE ROCK DEL PLANETA, NI MÁS NI MENOS QUE RITCHIE BLACKMORE, STEVE VAI E INGWYE J. MALMSTEEN. APROVECHAMOS LA REACTIVACIÓN DE ALCATRAZZ PARA ENTREVISTARLE. ESTO ES LO QUE DIO DE SÍ LA ENTREVISTA.
PUEDES VER LA ENTREVISTA TAMBIÉN EN EL NÚMERO 4 DE SOUNDS LIKE NEW
Hola Graham, ¿Dónde estás y qué proyectos tienes?
Estoy escribiendo y escribiendo canciones para el nuevo CD de Alcatrazz y tengo algunos conciertos en solitario en Aruba y Argentina a finales del 2010. Estamos trabajando con un nuevo agente para asegurar fechas por todo el mundo.
Tienes una nueva versión de ALCATRAZZ (uno de mis tres grupos favoritos) con músicos nuevos. Los vídeos que tenéis en vuestro Myspace suenan fantásticos. ¿Qué opinas de esta nueva aventura?
La nueva versión de Alcatrazz es uno de las mejores formaciones que ha tenido el grupo y en el futuro puede que añada uno o dos miembros más.
Hay otra versión de ALCATRAZZ con el resto de los miembros clásicos, pero no tienen cantante, ¿Que opinión te merece?
No tengo una opinión formada porque no he oído lo que hacen y les deseo lo mejor, porque ellos son mis amigos y no hay malos sentimientos
Me gustaría preguntarte sobre tu pasado musical. Empezaste con THE MARBLES. Vuestro disco fue producido por los BEE GEES creo. ¿Cómo fue todo? Personalmente, me encanta Only one woman de ese periodo.
Fue el mejor periodo de mi vida, viniendo de un pequeño pueblo en Inglaterra hasta Londres para conseguir un sueño que nunca pensé que llegara a ser realidad. Algunas veces todavía toco Only One Woman con Alcatrazz de esos días. También quiero agradecer a los hermanos Gibb por lanzar mi carrera.
En este periodo tu música estaba más orientada al soul que al rock, ¿cuáles son tus principales influencias?
El R & B y el pop fueron mis primeras influencias más que el rock. Hasta que oí a Little
Richard que se convirtió en mi cantante favorito cuando tenía 12 años.
Tu siguiente aventura fue con Rainbow, tu trabajo en Down to Earth fue fabuloso, ¿Cómo recuerdas aquella etapa y qué tal fue tu relación con Blackmore?
Mi relación con Ritchie fue muy, muy buena, estuvimos muy implicados en Rainbow y sigue siéndolo a pesar de que no he hablado con él desde hace 300 años. Él siempre dice cosas agradables de mi en sus entrevistas y tenemos una gran admiración mutua el uno por el otro. Ritchie fue uno de los pioneros en el que se fijaron los jóvenes guitarristas que continuaron con este estilo
Hablando de Rainbow, es imposible no preguntarte tu opinión sobre RONIE DIO y su carrera...
Ronnie era uno de esos tipos que son la quintaesencia de cantante heavy de aquel periodo y tenías que escuchar los discos de Rainbow para aprender a cantar metal.
Desde ahí yo llegué a desarrollar mi propio estilo y sonido, desde la escucha de su voz en los temas. Ronnie llegó a ser mi amigo y nos profesamos una admiración mutua el uno por el otro y definitivamente rescató a Black Sabbath de una posible muerte. Los tres discos que hizo con ellos les volvieron a poner en el mapa.
Soy un fan de MSG Y Assault Attack, ¿cómo fue tu experiencia en esta banda?
Fantástica, fue una época maravillosa y yo me esforcé para llegar a ser compositor. Gracias a Michael que me hizo hacerlo, ya que él no sabía cómo hacer líneas vocales porque es alemán. La contribución de Michael puede ser como mucho un título! Buscó el compositor que sabía que no era.
Cómo fueron los comienzos de ALCATRAZZ y cómo encontrasteis a YNGWIE J.
MALMSTEEN?
Alguien en una tienda me habló sobre él y que estaba en una banda llamada Steeler. Yo estaba buscando guitarrista y dijo que sonaba como Ritchie
Blackmore y vino a ensayar con el mismo tipo de actitud que Ritchie Blackie. Se parecía a él y tocaba como él, así que enseguida estuvo en la banda, ni una pregunta. Nosotros probamos a muchos guitarristas que eran realmente buenos por aquel entonces.
¿Cuál es tu álbum favorito de Alcatrazz?
El segundo con Steve Vai fue el mejor disco en mi opinión. La razón es porque no sonaba como Rainbow parte dos.
Yo soy un fan de STEVE VAI, ¿cómo es trabajar con él?
Fue genial y podría darse la posibilidad de que hiciésemos un tema juntos este año. Es alguien con el que me encanta trabajar y a él conmigo también!
¿Cómo mantienes tu gran voz?
Monto en bicicleta dos horas varias veces a la semana y algunas veces canto. No cuido mi voz ni ensayo como debiera. Pavarotti
nunca ensayó y si yo no estoy de gira durante un buen tiempo me cuesta una semana de ensayos recuperar mi voz. Pavarotti tenía el mismo sistema y solía perder su voz, todo porque no quería trabajar cuando no giraba, igual que me pasa a mí. ¿Por qué vas a trabajar cuando estás descansando en casa?
Sin embargo, es necesario volver a ensayar de una forma regular.
Tu carrera en solitario también es muy interesante. Has colaborado con muchos artistas, ¿hay alguno que te haya sorprendido por su talento o su personalidad?
Pip Williams que es el productor y guitarra de mis discos en solitario, él es un guitarrista muy musical y ahora es profesor. Fue impresionante grabando mi voz. El tocó todas las guitarras de los discos de Sweet y creó las rmonías vocales.
También Gary Moore, hicimos un álbum llamado "Arrested" con la London Philharmonic (con una orquesta de 30 personas), me recuerda a Jeff Beck.
Chris Thompson de Manford Mann porque interpretó de una manera completamente distinta Don't Stand Close to Me.
También has colaborado con otros grupos como Impelliteri, Anthem, Taz Taylor band... Nunca te consideré como un artista en solitario, sino como un hombre de grupo que con su voz ayuda a otra gente, ¿qué opinas sobre ello?
Creo que a veces sí, pero, al mismo tiempo, me interesa mucho ser respetado por artistas maravillosos.
Grabaste un disco con el proyecto Forcefield con el gran Cozy
Powell, ¿cómo le recuerdas?
Como el mejor batería y persona que nunca he conocido, siempre está conmigo y estará.
¿Qué opinas del apoyo que os presta el público japonés a Alcatrazz y otros grupos de rock?
Son los fans más fieles del mundo, son la esencia del fanático. Son fans para siempre y son una increíble multitud.
¿Quién consideras que es el mejor guitarrista con el que hayas cantado?
Todos ellos han sido fantásticos. Yo he sido afortunado de haber cantado con los mejores guitarristas del mundo, pero todos ellos eran completamente distintos y tenían su propio estilo
¿Cuándo una visita por España?
Adoro a la audiencia española porque son muy apasionados en cuanto a la música y otras facetas de la vida.
¿Quieres comentar algo más?
Que estoy mirando para regresar a España a tocar y que en este momento estoy trabajando en una gira para el año que viene con Alcatrazz. Buscad el nuevo CD de Alcatrazz en el 2011!
PUEDES VER LA ENTREVISTA TAMBIÉN EN EL NÚMERO 4 DE SOUNDS LIKE NEW
Hola Graham, ¿Dónde estás y qué proyectos tienes?
Estoy escribiendo y escribiendo canciones para el nuevo CD de Alcatrazz y tengo algunos conciertos en solitario en Aruba y Argentina a finales del 2010. Estamos trabajando con un nuevo agente para asegurar fechas por todo el mundo.
Tienes una nueva versión de ALCATRAZZ (uno de mis tres grupos favoritos) con músicos nuevos. Los vídeos que tenéis en vuestro Myspace suenan fantásticos. ¿Qué opinas de esta nueva aventura?
La nueva versión de Alcatrazz es uno de las mejores formaciones que ha tenido el grupo y en el futuro puede que añada uno o dos miembros más.
Hay otra versión de ALCATRAZZ con el resto de los miembros clásicos, pero no tienen cantante, ¿Que opinión te merece?
No tengo una opinión formada porque no he oído lo que hacen y les deseo lo mejor, porque ellos son mis amigos y no hay malos sentimientos
Me gustaría preguntarte sobre tu pasado musical. Empezaste con THE MARBLES. Vuestro disco fue producido por los BEE GEES creo. ¿Cómo fue todo? Personalmente, me encanta Only one woman de ese periodo.
Fue el mejor periodo de mi vida, viniendo de un pequeño pueblo en Inglaterra hasta Londres para conseguir un sueño que nunca pensé que llegara a ser realidad. Algunas veces todavía toco Only One Woman con Alcatrazz de esos días. También quiero agradecer a los hermanos Gibb por lanzar mi carrera.
En este periodo tu música estaba más orientada al soul que al rock, ¿cuáles son tus principales influencias?
El R & B y el pop fueron mis primeras influencias más que el rock. Hasta que oí a Little
Richard que se convirtió en mi cantante favorito cuando tenía 12 años.
Tu siguiente aventura fue con Rainbow, tu trabajo en Down to Earth fue fabuloso, ¿Cómo recuerdas aquella etapa y qué tal fue tu relación con Blackmore?
Mi relación con Ritchie fue muy, muy buena, estuvimos muy implicados en Rainbow y sigue siéndolo a pesar de que no he hablado con él desde hace 300 años. Él siempre dice cosas agradables de mi en sus entrevistas y tenemos una gran admiración mutua el uno por el otro. Ritchie fue uno de los pioneros en el que se fijaron los jóvenes guitarristas que continuaron con este estilo
Hablando de Rainbow, es imposible no preguntarte tu opinión sobre RONIE DIO y su carrera...
Ronnie era uno de esos tipos que son la quintaesencia de cantante heavy de aquel periodo y tenías que escuchar los discos de Rainbow para aprender a cantar metal.
Desde ahí yo llegué a desarrollar mi propio estilo y sonido, desde la escucha de su voz en los temas. Ronnie llegó a ser mi amigo y nos profesamos una admiración mutua el uno por el otro y definitivamente rescató a Black Sabbath de una posible muerte. Los tres discos que hizo con ellos les volvieron a poner en el mapa.
Soy un fan de MSG Y Assault Attack, ¿cómo fue tu experiencia en esta banda?
Fantástica, fue una época maravillosa y yo me esforcé para llegar a ser compositor. Gracias a Michael que me hizo hacerlo, ya que él no sabía cómo hacer líneas vocales porque es alemán. La contribución de Michael puede ser como mucho un título! Buscó el compositor que sabía que no era.
Cómo fueron los comienzos de ALCATRAZZ y cómo encontrasteis a YNGWIE J.
MALMSTEEN?
Alguien en una tienda me habló sobre él y que estaba en una banda llamada Steeler. Yo estaba buscando guitarrista y dijo que sonaba como Ritchie
Blackmore y vino a ensayar con el mismo tipo de actitud que Ritchie Blackie. Se parecía a él y tocaba como él, así que enseguida estuvo en la banda, ni una pregunta. Nosotros probamos a muchos guitarristas que eran realmente buenos por aquel entonces.
¿Cuál es tu álbum favorito de Alcatrazz?
El segundo con Steve Vai fue el mejor disco en mi opinión. La razón es porque no sonaba como Rainbow parte dos.
Yo soy un fan de STEVE VAI, ¿cómo es trabajar con él?
Fue genial y podría darse la posibilidad de que hiciésemos un tema juntos este año. Es alguien con el que me encanta trabajar y a él conmigo también!
¿Cómo mantienes tu gran voz?
Monto en bicicleta dos horas varias veces a la semana y algunas veces canto. No cuido mi voz ni ensayo como debiera. Pavarotti
nunca ensayó y si yo no estoy de gira durante un buen tiempo me cuesta una semana de ensayos recuperar mi voz. Pavarotti tenía el mismo sistema y solía perder su voz, todo porque no quería trabajar cuando no giraba, igual que me pasa a mí. ¿Por qué vas a trabajar cuando estás descansando en casa?
Sin embargo, es necesario volver a ensayar de una forma regular.
Tu carrera en solitario también es muy interesante. Has colaborado con muchos artistas, ¿hay alguno que te haya sorprendido por su talento o su personalidad?
Pip Williams que es el productor y guitarra de mis discos en solitario, él es un guitarrista muy musical y ahora es profesor. Fue impresionante grabando mi voz. El tocó todas las guitarras de los discos de Sweet y creó las rmonías vocales.
También Gary Moore, hicimos un álbum llamado "Arrested" con la London Philharmonic (con una orquesta de 30 personas), me recuerda a Jeff Beck.
Chris Thompson de Manford Mann porque interpretó de una manera completamente distinta Don't Stand Close to Me.
También has colaborado con otros grupos como Impelliteri, Anthem, Taz Taylor band... Nunca te consideré como un artista en solitario, sino como un hombre de grupo que con su voz ayuda a otra gente, ¿qué opinas sobre ello?
Creo que a veces sí, pero, al mismo tiempo, me interesa mucho ser respetado por artistas maravillosos.
Grabaste un disco con el proyecto Forcefield con el gran Cozy
Powell, ¿cómo le recuerdas?
Como el mejor batería y persona que nunca he conocido, siempre está conmigo y estará.
¿Qué opinas del apoyo que os presta el público japonés a Alcatrazz y otros grupos de rock?
Son los fans más fieles del mundo, son la esencia del fanático. Son fans para siempre y son una increíble multitud.
¿Quién consideras que es el mejor guitarrista con el que hayas cantado?
Todos ellos han sido fantásticos. Yo he sido afortunado de haber cantado con los mejores guitarristas del mundo, pero todos ellos eran completamente distintos y tenían su propio estilo
¿Cuándo una visita por España?
Adoro a la audiencia española porque son muy apasionados en cuanto a la música y otras facetas de la vida.
¿Quieres comentar algo más?
Que estoy mirando para regresar a España a tocar y que en este momento estoy trabajando en una gira para el año que viene con Alcatrazz. Buscad el nuevo CD de Alcatrazz en el 2011!
TALES FROM ROCK AND ROLL (1)
Podría ser la historia de cualquier chaval de 16 años ilusionado por tocar algún día en una banda de rock.
Alucinado por los efluvios guitarreros que surgen de los instrumentos de sus recién descubiertos héroes, decide tomar clases de guitarra en una nueva academia orientada específicamente a ese mundo.
Su primer profesor resulta ser uno de los guitarristas de un grupo del que tiene disco. El guitarra en cuestión tiene un feeling tremendo tocando blues y resulta ser un tío enrrollado con el que aprender resulta agradable.
Mientras, por las instalaciones de aquella academia van desfilando músicos de diversos grupos que hacen que nuestro protagonista se encuentre en una nube.
Para el siguiente curso tiene un profesor experimentado y un tanto acelerado con el que también se siente bien aprendiendo.
Un buen día, concretamente en semana santa, hay una recuperación de una clase perdida.
El bullicio habitual de la academia se convierte en una paz absoluta únicamente perturbada por el titubeante golpeo de púas de unos principiantes.
En ese momento llaman a la puerta de entrada. El profesor se levanta, abre la puerta y ante la mirada atónita de aquellos aprendices de guitar heroes, aparecen los 4 componentes de un grupo mas que consagrado que han quedado para ensayar su nuevo disco, aún sin editar, en una de las salas de ensayo.
Los alumnos intentan, sin éxito debido a la discreción del profesor, convencer al docente de que les permita acercarse a la puerta cerrada de la habitación donde ensayan.
Misión imposible, termina la clase y cada cual desfila a su casa.
Ahora imaginaos que la academia era el Rockservatorio, el segundo profesor Kelly Freire, habitual colaborador de Asfalto, el profe que abrió la puerta, Daniel Henestrosa, guitarrista uruguayo de Rosa Negra, el grupo, Barón Rojo, a punto de editar En un lugar de la marcha, y, evidentemete, uno de los alumnos era yo.
That's rock & roll.
ENTREVISTA CON CARLOS PINA (PANZER)
CARLOS PINA NO NECESITA PRESENTACIÓN. TANTO COMO CANTANTE DE LA MÍTICA FORMACIÓN DE LOS 80 PANZER COMO COMENTARISTA RADIOFÓNICO HA HECHO DE LA MÚSICA SU ESTILO DE VIDA Y ESO ES LO QUE TRANSMITE CUANDO LE ENTREVISTAS. CON TODOS VOSOTROS UNA LEYENDA DEL ROCK NACIONAL.
Si te parece, vamos a empezar desde el principio. ¿Qué música escuchabas en tu adolescencia, antes siquiera de atisbar que estarías al frente de Panzer?
He pasado por muchas etapas. Desde Moody Blues, Beatles, Lennon, Los Bravos.... a Jethro Tull, Hendrix, Lucifer Friends, Zeppelin, y después Gary Moore, Judas....
¿Cómo se formó Panzer?
Después de Majerit, Rafa, Pepe y yo, decidimos dar un cambio a nuestras vidas.
Nos gustaba Whitesnake, Judas, y se avecinaba un cambio a gritos en las ideas...mucha inquietud que desembocó en Panzer.
¿Cómo recuerdas aquellos primeros días con el primer disco bajo el brazo?
Preciosos, muy especiales.... en una burbuja
A mi personalmente, Al pie del cañón me parece vuestro mejor disco, creo que recoge la herencia del rock más clásico que supongo fue una de vuestras principales influencias, ¿qué opinas sobre esto?
Es una opinión que coincide con la de bastante gente.
Tal vez fue el momento mas ilusionante para nosotros
con letras en español bastante representativas de la época.
Por aquel entonces la TV, aunque poco, todavía se mojaba con los grupos de rock, recuerdo perfectamente vuestra aparición en 1, 2. 3..., y yo cantando Perro Viejo ante la estupefacta mirada de mis padres o vuestra aparición en Tocata. Esto ahora sólo está reservado a las estrellitas de pop.
Cierto, en aquella etapa tocamos todos los grupos del momento, era interesante y mantenía viva la llama.
También las juntas de distrito y los ayuntamientos se mojaban más. yo os vi en directo en un campo de futbol sin gradas que hay en el Parque Eugenia de Montijo al lado de la cárcel de Carabanchel, junto a Bella Bestia, creo recordar y otros grupos, buen concierto, ¿lo recuerdas?
Por aquel entonces se movía mucho concejal de cultura inquieto a favor de la gente,. Ahora se han hecho un poco egoístas.
Más adelante vuestro sonido se transformó en más metálico con la llegada de Suso y en Toca Madera alcanzó su punto álgido, aunque a mí, personalmente, temas como Salvaje como puro metal o Víboras me gusten tanto o más, ¿qué opinas?
Fue una evolución dirigida a endurecer el sonido. Y llegamos a un grupo de gente mas "heavy" y tal vez menos del rock urbano...pero no era cuestión de hacer todos los discos iguales.
Sé que te habrán preguntado mil veces esto, pero cómo era la abuela Ángeles y cómo terminó en la portada de Toca Madera.
Era una mujer muy movida, ella prefería estar por ahí a quedarse en el sofá... muy simpática y con mucho carácter.... ella se dejaba llevar... finalmente se puso mi cazadora y el gorro y accedió a ser portada y hay una escultura en El Bulevar de Vallecas...aunque le han cortado los dedos...
¿Qué cantantes te han influido más a la hora de cantar?
Recuerdo una crítica de uno de los conciertos de Majerit...el periodista escribió que mezclaba Miguel Ríos con Ian Gillan, o Robert Plant, no recuerdo... aquello era un piropo para mi. Me gustaban mucho, Ian Anderson de Jethro Tull, Mercury, Gillan, Plant, Steve Perry de Journey... y Vince C.de Atomic Rooster me encantaba... y Joe Coker en la etapa primera...Peter Gabriel...Genesis..., me gustaban y me gustan tantas cosas....Tomy Bolin, Coverdale.....no se, podría estar toda la noche...
¿Había rivalidad entre los grupos heavy de los 80,o todo es un invento de la prensa?
Había mucha rivalidad....no había buen rollo. Por regla general.. nos queríamos poco,
hablaban unos mal de otros....
Incluso si a algún grupo no le caías bien... te decía el mánager que no tocarías en el festival porque tal grupo se había negado a tocar contigo...esto ha sido el ABC de esta triste peli,
Ahora, hay mas buen rollo entre músicos que antes
¿Cómo era grabar en los estudios Mediterráneo de Ibiza?
Era muy rápido, tenías que ir con todo super ensayado..porque duraba todo una semana,,....
Tu historia continuó como locutor de radio, ¿qué te satisface más, estar sobre un escenario o detrás de un micro?
las dos cosas me encantan. Agradezco estar ahora haciendo las dos cosas....con humildad , y pasándolo lo mejor posible.
Supongo que el mundo de locutor habrá abierto tus oídos a otras tendencias musicales, ¿qué nuevo estilo te ha sorprendido?
Desde luego, siempre he estado aprendiendo cosas nuevas y jamás me he cerrado a nada.
Me han sorpendido muchas cosas....cada dia escucho algo que me dispara y me sube.
¿Cuáles han sido en tu opinión las mejores entrevistas que has realizado?
Mark Lanegan, Glenn Hughes, alguna de esas…
¿Glenn Hughes?, estoy detrás de él para que me responda unas preguntas, pero no hay manera. ¿Cómo es tener a una leyenda como él enfrente?
He aprendido mucho de Satriani, Vai, y Glenn y es que los grandes, son los más humildes...eso, me hace pensar que los músicos somos una raza diferente.
¿A Steve Vai también le has entrevistado? Tengo verdadera devoción por ese tío desde los tiempos de Alcatrazz. Me parece increíble lo que hace con la guitarra..
SI, es un grande.
¿Qué nuevos proyectos tienes con Panzer?
De momento, seguir haciendo cosas en directo y más adelante ya se verá.
¿Quieres añadir algo más, Carlos?
Gracias a ti.,... es un placer para mí y os doy las gracias también en nombre del grupo,
y que hacer música es lo mejor que me ha pasado.
Si te parece, vamos a empezar desde el principio. ¿Qué música escuchabas en tu adolescencia, antes siquiera de atisbar que estarías al frente de Panzer?
He pasado por muchas etapas. Desde Moody Blues, Beatles, Lennon, Los Bravos.... a Jethro Tull, Hendrix, Lucifer Friends, Zeppelin, y después Gary Moore, Judas....
¿Cómo se formó Panzer?
Después de Majerit, Rafa, Pepe y yo, decidimos dar un cambio a nuestras vidas.
Nos gustaba Whitesnake, Judas, y se avecinaba un cambio a gritos en las ideas...mucha inquietud que desembocó en Panzer.
¿Cómo recuerdas aquellos primeros días con el primer disco bajo el brazo?
Preciosos, muy especiales.... en una burbuja
A mi personalmente, Al pie del cañón me parece vuestro mejor disco, creo que recoge la herencia del rock más clásico que supongo fue una de vuestras principales influencias, ¿qué opinas sobre esto?
Es una opinión que coincide con la de bastante gente.
Tal vez fue el momento mas ilusionante para nosotros
con letras en español bastante representativas de la época.
Por aquel entonces la TV, aunque poco, todavía se mojaba con los grupos de rock, recuerdo perfectamente vuestra aparición en 1, 2. 3..., y yo cantando Perro Viejo ante la estupefacta mirada de mis padres o vuestra aparición en Tocata. Esto ahora sólo está reservado a las estrellitas de pop.
Cierto, en aquella etapa tocamos todos los grupos del momento, era interesante y mantenía viva la llama.
También las juntas de distrito y los ayuntamientos se mojaban más. yo os vi en directo en un campo de futbol sin gradas que hay en el Parque Eugenia de Montijo al lado de la cárcel de Carabanchel, junto a Bella Bestia, creo recordar y otros grupos, buen concierto, ¿lo recuerdas?
Por aquel entonces se movía mucho concejal de cultura inquieto a favor de la gente,. Ahora se han hecho un poco egoístas.
Más adelante vuestro sonido se transformó en más metálico con la llegada de Suso y en Toca Madera alcanzó su punto álgido, aunque a mí, personalmente, temas como Salvaje como puro metal o Víboras me gusten tanto o más, ¿qué opinas?
Fue una evolución dirigida a endurecer el sonido. Y llegamos a un grupo de gente mas "heavy" y tal vez menos del rock urbano...pero no era cuestión de hacer todos los discos iguales.
Sé que te habrán preguntado mil veces esto, pero cómo era la abuela Ángeles y cómo terminó en la portada de Toca Madera.
Era una mujer muy movida, ella prefería estar por ahí a quedarse en el sofá... muy simpática y con mucho carácter.... ella se dejaba llevar... finalmente se puso mi cazadora y el gorro y accedió a ser portada y hay una escultura en El Bulevar de Vallecas...aunque le han cortado los dedos...
¿Qué cantantes te han influido más a la hora de cantar?
Recuerdo una crítica de uno de los conciertos de Majerit...el periodista escribió que mezclaba Miguel Ríos con Ian Gillan, o Robert Plant, no recuerdo... aquello era un piropo para mi. Me gustaban mucho, Ian Anderson de Jethro Tull, Mercury, Gillan, Plant, Steve Perry de Journey... y Vince C.de Atomic Rooster me encantaba... y Joe Coker en la etapa primera...Peter Gabriel...Genesis..., me gustaban y me gustan tantas cosas....Tomy Bolin, Coverdale.....no se, podría estar toda la noche...
¿Había rivalidad entre los grupos heavy de los 80,o todo es un invento de la prensa?
Había mucha rivalidad....no había buen rollo. Por regla general.. nos queríamos poco,
hablaban unos mal de otros....
Incluso si a algún grupo no le caías bien... te decía el mánager que no tocarías en el festival porque tal grupo se había negado a tocar contigo...esto ha sido el ABC de esta triste peli,
Ahora, hay mas buen rollo entre músicos que antes
¿Cómo era grabar en los estudios Mediterráneo de Ibiza?
Era muy rápido, tenías que ir con todo super ensayado..porque duraba todo una semana,,....
Tu historia continuó como locutor de radio, ¿qué te satisface más, estar sobre un escenario o detrás de un micro?
las dos cosas me encantan. Agradezco estar ahora haciendo las dos cosas....con humildad , y pasándolo lo mejor posible.
Supongo que el mundo de locutor habrá abierto tus oídos a otras tendencias musicales, ¿qué nuevo estilo te ha sorprendido?
Desde luego, siempre he estado aprendiendo cosas nuevas y jamás me he cerrado a nada.
Me han sorpendido muchas cosas....cada dia escucho algo que me dispara y me sube.
¿Cuáles han sido en tu opinión las mejores entrevistas que has realizado?
Mark Lanegan, Glenn Hughes, alguna de esas…
¿Glenn Hughes?, estoy detrás de él para que me responda unas preguntas, pero no hay manera. ¿Cómo es tener a una leyenda como él enfrente?
He aprendido mucho de Satriani, Vai, y Glenn y es que los grandes, son los más humildes...eso, me hace pensar que los músicos somos una raza diferente.
¿A Steve Vai también le has entrevistado? Tengo verdadera devoción por ese tío desde los tiempos de Alcatrazz. Me parece increíble lo que hace con la guitarra..
SI, es un grande.
¿Qué nuevos proyectos tienes con Panzer?
De momento, seguir haciendo cosas en directo y más adelante ya se verá.
¿Quieres añadir algo más, Carlos?
Gracias a ti.,... es un placer para mí y os doy las gracias también en nombre del grupo,
y que hacer música es lo mejor que me ha pasado.
ENTREVISTA CON MICK BOX (URIAH HEEP)
ENTREVISTA CON MICK BOX (GUITARRA DE URIAH HEEP)
TODO UN HONOR CONTAR ENTRE NOSOTROS CON EL LÍDER INDISCUTIBLE DE URIAH HEEP. LA PERSONA QUE HA HECHO QUE LA LEGENDARIA FORMACIÓN AGUANTE (Y DE QUÉ MANERA) 40 AÑOS SOBRE UN ESCENARIO. SE DICE PRONTO, PERO LA HISTORIA DE LOS HEEP EMPEZÓ EN 1970. COINCIDIENDO CON EL ANIVERSARIO DE TAN MAGNA CELEBRACIÓN NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON EL MÍTICO GUITARRISTA.
¿Hola, cómo estás ahora Mick?
Me siento fantástico, muchas gracias.
Uriah Heep está celebrando su 40 aniversario, ¿estáis pensando en algo especial para conmemorarlo?
Bien, nosotros hemos hecho el CD “Celebration” con regrabaciones de algunas de las canciones clásicas y hemos añadido dos nuevas canciones. Hay un Box set llamado "On The Rebound" y hemos estado girando constantemente también, así pues todo está bien.
En las próximas semanas tocaremos en Rusia, Japón, USA , España y Noruega!
¿Cómo recuerdas tus primeros días en la banda?
Fueron excitantes y muy creativos. Los principios de los 70 fueron una gran época para la música.
Yo opino que “Easy Livin´” es una de las mejores canciones de la historia, un himno que aman los fans, ¿qué opinas de esa composición?
Bien, Ken Hensley escribió esta canción, y nos dio el mayor éxito mundial, y es todavía una de las canciones favoritas en los conciertos hoy. Estábamos muy orgullosos de la canción cuando las grabamos y era un reflejo de cómo nos sentíamos en ese tiempo.
¿Cuál fue vuestra motivación para formar 40 años atrás Uriah Heep?
El amor y la passion por la música. Así de simple y así de real.
Has girado con muchos grandes grupos. ¿Qué tours te han hecho sentir mejor con otros grupos?
La gira con Def Leppard in Estados Unidos fue especial, pero hemos girado con muchas bandas como ZZ Top, Rush, Kiss, Alice Cooper and muchas más.
Yo soy un gran fan de vuestra etapa con “Abominog” y “Head first”. ¿Qué influencia tuvieron Peter Goalby y John Sinclair en aquel periodo?
Peter (Goalby) tenía un tipo de voz radiofónico muy 80´s, lo cual fue bueno para nosotros durante un tiempo y John (Sinclair) es un excelente teclista. El line up del grupo fue muy bueno para una parte de los 80´s, y Pete y John hicieron sus parte bien. Ellos eran muy profesionales y divertidos para trabajar con ellos.

¿Cuál es tu album favorito de Uriah Heep?
Imposible de decir, pero “Demons & Wizards” nos llevó a la escena mundial, lo cual fue brillante.
Hice una entrevista a John Sloman habló realmente bien de tí y de tu técnica instrumental, ¿cuál es tu opinión sobre John?
John es un tipo super talentoso. Él puede cantar, escribir, tocar la guitarra, el piano, el bajo y la batería. Realmente lo puede hacer todo.
Junto a Def Leppard, yo considero que los coros de Uriah Heep eran los mejores en los 80. ¿Estás de acuerdo?
No estoy seguro de ello, pero creo que hicimos algunos coros fuertes en los 80´s en la línea de los que hacían Def Leppard.

¿Cuáles son tus principales influencias?
Como guitarrista de Jazz, Barney Kessal, Tal Farlowe, Django Reinhardt, Les Paul & Mary Ford. Mi guitarrista faorito de todos los tiempos es Jeff beck.
La banda que más influenció a Uriah Heep fue Vanilla Fudge. También me gusta mucho Neil Young.
En tu opinión, ¿cuáles han sido vuestros mejores shows?
Hay demasiados que mencionar, pero ser la primera banda que tocaba en Rusia en Diciembre de 1987 fue especial.
¿Cómo encontrasteis la increíble portada de “Abominog”?
Nos fue presentada por la compañía como una idea.
Tuvimos poco que ver o nada, pero fue bastante controvertida y tuvo impacto.
¿Te gusta algún grupo nuevo?
Tea Party, Slipknot, Black Country Communion, Opeth, Joe Bonamassa, Black Stone Cherry, Muse and muchos más.
Muchas gracias por tu tiempo Mick.
Es un placer, felices días.
TODO UN HONOR CONTAR ENTRE NOSOTROS CON EL LÍDER INDISCUTIBLE DE URIAH HEEP. LA PERSONA QUE HA HECHO QUE LA LEGENDARIA FORMACIÓN AGUANTE (Y DE QUÉ MANERA) 40 AÑOS SOBRE UN ESCENARIO. SE DICE PRONTO, PERO LA HISTORIA DE LOS HEEP EMPEZÓ EN 1970. COINCIDIENDO CON EL ANIVERSARIO DE TAN MAGNA CELEBRACIÓN NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON EL MÍTICO GUITARRISTA.
¿Hola, cómo estás ahora Mick?
Me siento fantástico, muchas gracias.
Uriah Heep está celebrando su 40 aniversario, ¿estáis pensando en algo especial para conmemorarlo?
Bien, nosotros hemos hecho el CD “Celebration” con regrabaciones de algunas de las canciones clásicas y hemos añadido dos nuevas canciones. Hay un Box set llamado "On The Rebound" y hemos estado girando constantemente también, así pues todo está bien.
En las próximas semanas tocaremos en Rusia, Japón, USA , España y Noruega!
¿Cómo recuerdas tus primeros días en la banda?
Fueron excitantes y muy creativos. Los principios de los 70 fueron una gran época para la música.
Yo opino que “Easy Livin´” es una de las mejores canciones de la historia, un himno que aman los fans, ¿qué opinas de esa composición?
Bien, Ken Hensley escribió esta canción, y nos dio el mayor éxito mundial, y es todavía una de las canciones favoritas en los conciertos hoy. Estábamos muy orgullosos de la canción cuando las grabamos y era un reflejo de cómo nos sentíamos en ese tiempo.
¿Cuál fue vuestra motivación para formar 40 años atrás Uriah Heep?
El amor y la passion por la música. Así de simple y así de real.
Has girado con muchos grandes grupos. ¿Qué tours te han hecho sentir mejor con otros grupos?
La gira con Def Leppard in Estados Unidos fue especial, pero hemos girado con muchas bandas como ZZ Top, Rush, Kiss, Alice Cooper and muchas más.
Yo soy un gran fan de vuestra etapa con “Abominog” y “Head first”. ¿Qué influencia tuvieron Peter Goalby y John Sinclair en aquel periodo?
Peter (Goalby) tenía un tipo de voz radiofónico muy 80´s, lo cual fue bueno para nosotros durante un tiempo y John (Sinclair) es un excelente teclista. El line up del grupo fue muy bueno para una parte de los 80´s, y Pete y John hicieron sus parte bien. Ellos eran muy profesionales y divertidos para trabajar con ellos.
¿Cuál es tu album favorito de Uriah Heep?
Imposible de decir, pero “Demons & Wizards” nos llevó a la escena mundial, lo cual fue brillante.
Hice una entrevista a John Sloman habló realmente bien de tí y de tu técnica instrumental, ¿cuál es tu opinión sobre John?
John es un tipo super talentoso. Él puede cantar, escribir, tocar la guitarra, el piano, el bajo y la batería. Realmente lo puede hacer todo.
Junto a Def Leppard, yo considero que los coros de Uriah Heep eran los mejores en los 80. ¿Estás de acuerdo?
No estoy seguro de ello, pero creo que hicimos algunos coros fuertes en los 80´s en la línea de los que hacían Def Leppard.
¿Cuáles son tus principales influencias?
Como guitarrista de Jazz, Barney Kessal, Tal Farlowe, Django Reinhardt, Les Paul & Mary Ford. Mi guitarrista faorito de todos los tiempos es Jeff beck.
La banda que más influenció a Uriah Heep fue Vanilla Fudge. También me gusta mucho Neil Young.
En tu opinión, ¿cuáles han sido vuestros mejores shows?
Hay demasiados que mencionar, pero ser la primera banda que tocaba en Rusia en Diciembre de 1987 fue especial.
¿Cómo encontrasteis la increíble portada de “Abominog”?
Nos fue presentada por la compañía como una idea.
Tuvimos poco que ver o nada, pero fue bastante controvertida y tuvo impacto.
¿Te gusta algún grupo nuevo?
Tea Party, Slipknot, Black Country Communion, Opeth, Joe Bonamassa, Black Stone Cherry, Muse and muchos más.
Muchas gracias por tu tiempo Mick.
Es un placer, felices días.
KNOCK OUT KAINE (DE GIRA CON ADLER´S APETITE
KNOCK OUT KAINE
KNOCK OUT KAINE ES UNA BANDA INGLESA QUE ESTÁ TENIENDO UNA OPORTUNIDAD ÚNICA, NADA MENOS QUE ABRIR PARA EL QUE FUESE BATERÍA DE GUNS N´ROSES EN SU PRIMEROS DISCOS, STEVEN ADLER. Y ESTA OPORTUNIDAD NO LA QUIEREN DEJAR ESCAPAR. EL MES PASADO PUDITEIS LEER LA CRÍTICA DE SU CONCIERTO EN LA SALA LIVE Y HOY JIM, SU GUITARRISTA, NOS DESCUBRE LOS SECRETOS DEL GRUPO.
Por favor Jim, presenta a Knock Out Kaine para la gente que no os conozca?
Somos una banda de rock de 4 componentes formada en Lincoln UK y que ahora está trabajando duro y girando promocionando nuestra banda. Somos principalmente un grupo de rock duro con influencias de otros estilos.
Parece que KOK está muy influenciado por el estilo Sleazy de Los Ángeles, pero, ¿hay otros estilos que os hayan atraído?
¡Sí! Dean, el cantante y yo estamos fuertemente influencia-dos por el country, puedes ver esto en mi manera de tocar la guitarra y en la version de Steve Earle, Copperhead Road, que nosotros, a veces tocamos en nuestro set. También Lee, el bajista, es un gran fan del punk así que de ahí es de donde toma muchas influencias en su manera de tocar y finalmente Danny, el batería, tiene unos gustos musicales muy amplios que hacen que su estilo sea único e interesante a la hora de tocar con él.
Habéis estado tocando con Adler's Appetite en España. ¿Cuál es tu opinion sobre los fans españoles?
¡Los fans españoles son asombrosos! ¡Realmente amistosos y siempre felices de hablar de música con unas cuantas cervezas! Los fans europeos son en general lo mejor que nos podíamos esperar.
Os vi en La Sala Live en Madrid y me gusto mucho el show, pero para la gente que no os conoce, por favor explica cómo es un show de KOK?
¡Pesado, crudo, una muestra de nuestras canciones originales que creemos que son un espectáculo magnífico, grande y un regalo para nosotros!
Jim, como guitarrista, ¿quién es tu mayor influencia?
Tengo una gran influencia de Ritchie Kotzen y Paul Gilbert, ambos músicos muy respetados. También Mattias Eklundh de Freak Kitchen y, por supuesto, los grandes como Hendrix o Clapton
¿Tenéis algún álbum?
Estamos ahora grabando nuestro album, pero tenemos un EP que se puede conseguir en Itunes. ¡Uníos a nosotros online para saber cuándo esté listo!
Supongo que conocistéis en vuestro shows a Steven Adler, ¿Cómo es en persona?
¡Un gran tipo además de un gran batería! Su personalidad es muy divertida.
Vuestro frontman tiene un look muy duro, mitad Vince Neil, mitad David Lee Roth, ¿son ellos influencias suyas?
¡Tengo que decir un gran SÍ! en nombre de Dean! Ambos cantantes son grandes artistas.
En los shows en los que habéis teloneado a otros grupos, ¿hay algún grupo que os haya impresionado?
Todas las bandas, aparte de Adler's Appetite han sido grandes tanto musicalmente como en persona, ¡esperamos tocar con todos vosotros otra vez en el futuro! ¡Mantened el rock and roll vivo!
Tocasteis en una version del We Will Rock You de Queen, ¿Sois fans de Queen?
Todos nosotros amamos la música de Queen y esta version de la canción We Will Rock You es una gran apertura para nuestro set porque ¡dice lo que queremos hacer!
¿Cómo veis el futuro de la música con Internet?
La auto-promoción y los conciertos en directo parecen la mejor manera de hacer fans. Internet es importante para la promoción hoy en día. Es fácil vender tu música on line y contactar con todos tus fans instantáneamente, ¡así que los usamos mucho! ¡Aunque por supuesto a nosotros siempre nos gusta encontrarnos con los fans en los conciertos!
¿Queréis decir algo más?
Suscríbete a la lista de mailing en www.knockoutkaine.com y se nuestro amigo en Facebook/Myspace etc. y en el futuro ¡podrás ver lo que estamos hacienda y cuándo vamos a tocar por donde estás!
JOSÉ ANTONIO MANZANO
JOSÉ ANTONIO MANZANO ES UN SUPERVIVIENTE DE LA MOVIDA HEAVY QUE OCURRIÓ EN ESTE PAÍS EN LOS AÑOS 80, ADEMÁS DE SER UNO DE SUS MÁXIMOS EXPONENTES. SU AVENTURA MÁS CONOCIDA ES CON BANZAI, PERO TAMBIÉN HA FIGURADO EN LOS LINE UPS DE GRUPOS COMO TIGRES DE ORO, MANZANO, EMERGENCY, ZERO, NIÁGARA… YA TENÍAMOS GANAS DE HACERLE UNAS PREGUNTAS A JOSÉ ANTONIO QUE ACCEDIÓ CON AMABILIDAD.
Parece que la suspensión de Tiburock está lastrando un poco el come back de BANZAI. Cuéntanos cómo se ha fraguado este come back
Básicamente,todos los años estábamos respondiendo a la misma pregunta. Y finalmente nos decidimos a hacerlo. En principio la idea era debutar en el Tiburock, pero se ha complicado todo, y lo haremos en otra fecha que anunciaremos en breve.
El line up del grupo será el mismo de Duro y potente pero sin Dany Peyronnel, ¿no es así? ¿Cómo ha sido el reencuentro con tus antiguos compañeros
En principio esa era la idea, pero, como Salvador declaró hace poco, la situación de Tibu es incierta ahora mismo. Por supuesto que tiene las puertas abiertas siempre que quiera, pero hasta que llegue ese momento vamos a seguir adelante con otras opciones. Eso si, los ensayos y la primera toma de contacto en Madrid, así como las entrevistas...Geniales,cómo si no hubieran pasado todos estos años.
Duro y potente os puso al frente del rock duro nacional al lado de grupos como Barón Rojo y Obús, ¿cómo vivisteis este éxito?
Fue muy agradable, tocar en pabellones, teles y todo eso. Lamentablemente el grupo se deshizo al poco tiempo, siempre tuvimos la impresión de haber dejado algo a medias...Y por eso, entre otras cosas, nos planteamos el volver a tocar juntos.
Incluso sacasteis una edición inglesa del disco, ¿vendió bien fuera de España?
No se siquiera si se editó, el grupo ya no existía entonces, y además sólo fueron 4 temas.
Tu vives en Suiza, ¿cómo lo vais a hacer para ensayar? Supongo que te trasladarás a Madrid.
Ya hemos ensayado 2 semanas en Alicante, y daremos los últimos retoques antes del primer concierto. No supone un gran problema la distancia con compañeros tan profesionales.
Yo os pude ver en los 80 en el concierto que ofrecisteis en el pabellón del Real Madrid con Celeste Carballo y Ángeles del Infierno y tengo muy buen recuerdo de vuestra actuación, ¿Cómo lo recuerdas tú?
Fue genial, ten en cuenta que tanto David cómo yo habíamos hecho de teloneros muchas veces, y finalmente podíamos hacerlo de cabeza de cartel. Llegamos con el tiempo justo, y no pudimos casi probar. De hecho yo me escuche poquísimo casi todo el concierto, pero la ilusión y las ganas que teníamos nos hizo olvidar todo lo negativo....Y además la reacción de la gente fue espectacular. Inolvidable!.
¿Qué grupos te han marcado más como músico?
Es difícil citar a unos pocos, pero en fin...Led Zeppelin, Free, Bad Company, Queen, Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, etc. etc.
Si te parece bien, te voy a preguntar otros temas de tu carrera. El primer grupo de rock importante en el que figuraste fue TIGRES DE METAL, ¿qué recuerdo conservas de aquella época?
Fue una época muy buena. Ensayábamos todas las mañanas, y luego nos tomábamos el vermut planeando nuestros próximos pasos...Y riéndonos mucho, desde luego. Lástima que no encontrásemos discográfica. En aquellos tiempos era imprescindible. Y en Barcelona era muy difícil conseguirlo.
¿Supongo que la muerte de Pedro Bruque fue un mazazo para los que estuvisteis en TIGRES?
Si que lo fue. Era muy buena persona, y además era el alma del grupo. El que se preocupaba de buscar bolos, o de organizarlos.Además hizo lo del COHE. Alguien a reivindicar y recordar con cariño.
¿Qué te pareció el trabajo de Jimmy como sustituto tuyo?
Tiene una voz muy diferente a la mía. Pero, teniendo en cuenta que respetaron mis melodías casi al completo (menos en los temas que él trajo, obviamente) quedó distinto, pero la esencia era similar. Lástima que no pudieran grabar en mejores condiciones. Además era (y es) un frontman de primera.
¿Cuál de tus posteriores aventuras musicales te ha llenado más, ZERO, EMERGENCY, MANZANO, tu proyecto actual?
Todas tienen cosas. Diría que Emergency, aunque tanto Zero cómo Niágara merecieron más, en mi opinión. Y con Manzano hubo buenos momentos....Y si hablamos de los últimos conciertos, muy buenos. De mi proyecto con Angi Schiliro estoy muy satisfecho, el tiempo dirá.
Tú vienes de la vieja escuela de cantantes de rock, de hecho yo te considero el Coverdale español, salvando las distancias, ¿cuáles son tus cantantes favoritos?
Otro embolado....a ver, Coverdale,por supuesto..... Paul Rodgers, Freddie Mercury, Robert Plant, Glenn Hughes, Ray Gillen, Paul Shortino, Dio, Steve Perry....y tantos otros, que tendría que tener una revista para mi solo para mencionarlos a todos.
De los grupos a los que has teloneado o te han teloneado, ¿cuáles son los que mejor recuerdo te han dejado?
Whitesnake, claro. Aunque nunca tuve una experiencia negativa. Ni con los grupos que telonée, ni con los que me telonearon. Siempre hay gente que delira un poco, pero nada fuera de lo "normal".
¿Qué nuevos grupos recomendarías a un amigo?
Mentiria si dijera que he descubierto a los nuevos Zeppelin o al nuevo Hendrix, o lo que sea. Pero cualquier grupo que sale al escenario a darlo todo merece mis respetos.
Recientemente ha muerto Ronnie James Dio, ¿qué opinas de su legado?
Sin duda, estamos hablando de uno de los mejores cantantes de todos los tiempos. No hay mucho más que añadir, ¿no?.
Qué opinas de la NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL?
En su momento fue un movimiento rompedor. Aún recuerdo la primera vez que vi a Def Leppard o Iron Maiden. Me impresionaron mucho. Y también me gustaban Diamond Head o Tygers of Pan Tang. Creo que crearon escuela. Ahora en Inglaterra no salen grupos de ésas características.
¿Te apetece comentar algo más?
Suscribirse a:
Entradas (Atom)















